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20世纪和21世纪富有影响力的作曲家之一、音乐大师索菲娅?阿斯戈托芙娜?古拜杜丽娜（Sofia Asgatovna Gubaidulina）于当地时间3月13日在德国逝世，享年93岁。

古拜杜丽娜的音乐不算群众，但她在现代古典乐方面的开辟探究，足以令她在20-21世纪的闻名作曲家中占有一席之地。“古拜杜丽娜在现代古典音乐作曲这个细分范畴是名副其实的大师，从来没有女人在这个范畴抵达她那样的高度。”作曲博士、音乐作家田艺苗听过古拜杜丽娜的大部分音乐，在她看来，古拜杜丽娜的音乐不只有技能上的试验，还有很强的抒情性，女人的特质的情感很丰满，“咱们听她的音乐仍然会被感动。”。

古拜杜丽娜。

一个“背叛”的作曲家。

田艺苗以为，古拜杜丽娜能取得如此高的成果，与她终身过人的天分、巨大著作量以及她在古典乐方面力求立异、开辟新音响的情感表达有关。这些特质在古拜杜丽娜身上很早就表现出来，她从触摸音乐起就想要创造，并一直是一个充溢立异的试验者，“她把古典音乐带领到新年代，表达20世纪的精力内核。”。

索菲娅·古拜杜丽娜于1931年10月24日出生在苏联鞑靼自治共和国奇斯托波尔市（现属俄罗斯鞑靼斯坦共和国）。她5岁开端学钢琴，随即展现出对音乐的浓厚兴趣与杰出天分。她说：“在我整个学习进程中，我都梦想成为作曲者，并非常喜爱创造。”。

1954年，古拜杜丽娜从喀山音乐学院结业，并于当年进入莫斯科音乐学院进修，师从作曲家维萨里昂·舍巴林（Vissarion Shebalin），并在此期间结识了苏联音乐大师德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）。

学生年代，古拜杜丽娜就展现出自己在创造方面共同的主意。1950年代末，当莫斯科音乐学院的考评委员会批判她的交响乐创造“走错了路”时，肖斯塔科维奇曾鼓舞她，“我期望你继续沿着自己这条‘过错的路途’走下去。” 古拜杜丽娜后来回想称：“我终身都感谢这些美好的言语。”。

1980年代，古拜杜丽娜的首部小提琴协奏曲《贡献》（Offertorium）为她赢得了国际名誉。这部著作是为拉脱维亚小提琴家吉东·克雷默（Gidon Kremer）创造的，以巴赫《音乐的贡献》中的 “尊贵” 主题为根底，展现了巴赫与韦伯恩对她的两层影响。著作标题所包含的宗教和典礼内在也非常明显。在克雷默的宣扬引荐下，古拜杜丽娜的音乐著作在国际上广泛地遭到重视。她也成为苏联今世重要的现代派作曲家。

1992年，古拜杜丽娜移居德国汉堡邻近的一个小村庄，尔后她的大部分著作受西方乐团托付创造。在晚年，古拜杜丽娜的音乐遭到西方卓越演奏家的推重。她的著作由英国Boosey & Hawkes出版社署理，广泛撒播于英国、英联邦国家和爱尔兰等地。她的音乐至今仍被国际各大乐团演奏，如柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团，并在全球音乐节上一再露脸。?。

古拜杜丽娜曾表明，作为一名艺术家，她一直以来寻求的都是“背叛以及反其道而行之”。与爱迪生·杰尼索夫（Edison Denisov）、阿尔弗雷德·施尼特凯（Alfred Schnittke）一同被视为俄罗斯音乐的“背叛者”，他们所遵从的“既不传统，亦非前锋”的信条，以及奥秘的音乐处理方法，令今世音乐的听众与学者入神。

古拜杜丽娜。

在传统中寻求新的音乐表达。

“古拜杜丽娜其实和贝多芬一脉相承，都是开辟性、试验性的音乐家，能够然后在传统乐器里边找到新的音乐表达。”田艺苗以为，跟着音乐职业越来越细分，古拜杜丽娜所在的是一条相对小众的音乐细分范畴赛道，但在她的范畴内，她所到达的高度毋庸置疑。

田艺苗说到古拜杜丽娜前期的一部著作《恰空》（1962年），“她在钢琴上试验了一种新的音响效果，自始至终在继续用一种新的音乐表达，跟传统思维彻底不一样了。”。

古拜杜丽娜的中提琴协奏曲也令田艺苗形象深化，“中提琴在20世纪之前首要用来演奏和声，是依附于小提琴的小众乐器，但古拜杜丽娜让中提琴做独奏乐器。中提琴的音色是有一点孤寂，有一点含糊不清的，她就在这种音色里边寻觅新的音乐表达。”。

古拜杜丽娜还拿手从俄罗斯传统乐器中寻觅创意，她特别宠爱俄罗斯民族乐器巴扬（Bayan），为巴扬创造了不少著作。她崇奉东正教，创造了不少安魂曲，宗教是她音乐中重要的表达。

“她在各种乐器上都在试验新的音乐织体，寻求20世纪没有呈现的音响效果。” 田艺苗说，古拜杜丽娜的音乐不只是开辟音乐技巧，也言之有物、情感丰满。她学院派的创造引起许多后来者仿照。

古拜杜丽娜试验性的音乐表达深植于她的文化背景之中，如她所说：“我就是东西交汇之处。”她有着令人惊叹的杂乱身世，祖父是位“毛拉”（伊斯兰国家对教师和学者的敬称），父亲是鞑靼人，母亲则具有俄罗斯、波兰及犹太血缘。

由于出生地的特别地理位置和少量民族文化，东西方特征的交汇体现在了古拜杜丽娜的音乐中，她常在著作中运用亚洲的民族乐器或民歌，音乐言语却是西方的；她运用拉丁语、意大利语或德语的文本和乐曲标题，有时也引证古波斯或古希腊的诗歌；古代俄罗斯的诗歌也曾呈现在她的著作中。

古拜杜丽娜的著作简直从不局限于朴实的音乐自身，总是包含着逾越音乐的元素，或许是支撑音乐或隐藏在言外之意的诗意文本、某种典礼或乐器的 “动作”。她的一些曲谱体现出对奥秘主义思维、基督教象征主义、数学和文学的深化考虑。

屡次来华沟通，以为“我国音乐正处于上升阶段”。

古拜杜丽娜曾屡次来到我国，她曾在中央音乐学院、上海音乐学院等音乐类高校讲学，共享自己的创造理念。

2012年，古拜杜丽娜参与上海音乐学院今世音乐周期间，慨叹于我国年青音乐家的生机。她以为，音乐的前史开展犹如波涛起伏，现在欧洲古典音乐正处于波谷的转型调整时期，而在我国，音乐家处于上升阶段，“现在许多国家的音乐家们实际上在寻求我国文化、学习我国文化，由于我国的音乐正处于上升的阶段，所以我该恭喜我国的音乐家们。所以我觉得现在这个年代有或许被称为我国的音乐前史的开端。”。

其时，电脑的运用在音乐创造者之间非常遍及，但古拜杜丽娜仍然坚持用手和笔创造。“作曲需求有考虑的进程，我觉得现在大家用电脑创造，和我小时候弹钢琴类似，常常开端即兴创造，并以为自己能够开端创造。”她如此解说自己不必电脑的原因，“但当我10岁时意识到这样会失掉自己的考虑的进程和特性，失掉像巴赫这样巨大作曲家的考虑的进程，所以我10岁时拿起笔，学习专业作曲。”。

“作为作曲者有必要不断培育自己的心里听觉和思维。”古拜杜丽娜以为，“当运用电脑创造一段乐曲时，无需幻想就能够立刻听到，还能够将这一段拼贴到另一段去，对我来说，这样的创造就变得太简略了，但这就失掉了心里听觉和心里对著作的考虑。假如现在年青人从14岁开端把握电脑创造技能，就永久不会将自己的心里听觉感觉培育起来。”。