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3月25日，北京人艺本年首部新排大戏《风雪夜归人》举行媒体碰头会。作为人艺“经典保留剧目康复方案”的开篇之作，凭仗经典故事、立异解读与唯美演绎，该剧搭建起与当下对话的桥梁，立意为观众带来一场兼具艺术美感和思维深度的视听盛宴，将于4月25日登上首都剧场的舞台。

《风雪夜归人》海报。

《风雪夜归人》是戏剧家吴祖光（1917-2003）的成名作，叙述了一段京剧男旦名伶魏莲生与身世妓女的姨太太玉春间哀婉悱恻的爱情故事。1943年年头首演于陪都重庆。

《风雪夜归人》1957年首演剧照。

1957年，夏淳导演版《风雪夜归人》在首都剧场扮演，尔后由于种种原因，北京人艺一向没有再排演过该剧。却是上世纪80年代，以及2012年分别由中国青年艺术剧院和国家大剧院推出过各自的版别，其间国家大剧院版由北京人艺导演任鸣担纲执导，冯远征在剧中出演大反派苏宏基。除此之外，根据话剧剧本改编，该剧还曾被拍成过同名电影和电视剧。

媒体碰头会现场。

媒体碰头会现场放置的艺人定妆照。

唯美适意，“把一种诗境美注入经典”。

北京人艺此次重排《风雪夜归人》，既是对这一经典的再次发掘，也是关于人艺审美的承继和探究。北京人艺院长、该剧艺术辅导冯远征在碰头会上表明：“爱情是永久的主题，让咱们对美好意生神往。咱们在这次的创造中既有传统的元素，又有现代的风格和方法。从舞台展示到艺人扮演都是一种新的款式。”。

北京人艺院长、该剧艺术辅导冯远征。

“这是一部跨年代的著作，它有着中国人的审美基因。”冯远征说道，舞台上的美感是此次创排的一个特征。整个舞台出现以大适意、简练、质朴的风格回归到戏剧的本体空间。不同于传统的实际主义著作，此次的舞台以适意的规划，凸显中国传统的审美意蕴，用充溢现代感的光影，构建起整个戏剧的幻想空间。

闫锐导演。

关于曾执导过《名优之死》《田野》等著作的闫锐而言，这是他首位次独立执导首都剧场的大戏。面临又一部富含传统戏剧元素的著作，他期望凭借昆曲的高雅，将诗意的感触和静寂的戏韵体现在舞台上。“这部戏如诗、如哀歌，却并不失望。咱们期望把一种诗境美注入经典，不仅是传承，更要同当下年青的观众对话，从而发生情感的共振。经过实际与非实际的跳动以及第三视角的参加，丰厚这部著作的层次和空间。”。

“咱们期望在舞台上展示生命的含义，去体现什么是真诚的活着，什么是朴实洁净的心灵。为此，灯服道效化，一切的主创这次在规划思路上都着重要返璞归真、疏阔凝练，把古拙高雅和今世审美相结合，营造出一种新中式的出现表达。咱们没有选用多媒体，没有任何‘科技的狠活儿’，而是踏踏实实去研究何谓中国戏剧的本体。用适意和留白，凭借传统戏剧中的一桌二椅和门帘台帐，构建出舞台上的纱帐布幔，勾画出这部大戏三幕五景的演剧风格。”闫锐说。

导演闫锐介绍该剧艺人阵型。

阵型以老带新，昆曲武生加盟扮演名伶。

作为北京人艺本年的要点大戏，本剧具有强壮的扮演阵型——既有观众了解的李洪涛、梁丹妮作为实力派“老将”以老带新，也有陆璐、梁国栋、刘宸等优异的人艺舞台新星，还有初次受邀参演人艺剧目的北方昆曲剧院刘恒的加盟。武生身世的他将作为“外援”出演剧中的魏莲生，与人艺青年艺人陆璐扮演的玉春，一同扮演一出凄美的浪漫曲。

主演人物海报 刘恒扮演魏莲生。

主演人物海报 陆璐扮演玉春。

“其实20多年前，我和上一任院长任鸣就在一同商议，心心念念要把这出戏康复在人艺的舞台上。其时规划大的难点便是找不到‘魏莲生’——除了形象贴合，要害是他得有戏剧功底，一般话剧艺人暂时练上个把月，很难在举手投足间有这个范儿。一次偶尔的机缘，在北昆遇到了刘恒，只首位眼，我就确定他能够出演这个人物。北京人艺关于人才一向持敞开的情绪，期望约请优异的、适宜的艺人来协作，一起也让北京人艺优异的青年经过著作走到舞台傍边，他们的生长也得到了观众的认可。”冯远征表明。

“话剧扮演和戏剧扮演并不相同，后者更多仍是程式化的扮演方法。戏剧艺人说话往往会不自觉地带出韵白，但演话剧说台词则是要生活化出现。比方剧中魏莲生有句台词，‘咱们就在土里走，不用上楼房。’他说这句话的时分不是在唱戏，腔谐和重音天然就和在戏剧舞台上不相同。相似这样的当地，这次远征院长和闫锐导演，包含剧组里的其他艺人，他们给了我许多详细的辅导和协助。”刘恒表明，“魏莲生仅仅舞台上的花旦，在生活中他仍是一个男人，我这次尽量把他往文气小生上找感觉。”。

据介绍，该剧在排练过程中，艺人们不仅从话剧扮演、形体等方面下功夫，也邀约专业的形体规划教师进组狠抠细节，并到北方昆曲剧院等专业院团，学习和观摩戏剧扮演。

传承与立异并重，北京人艺要这样康复经典。

伴随着《风雪夜归人》的创排，也标志着本年北京人艺“经典保留剧目康复方案”的正式发动。该方案将在近三年内，把人艺“压箱底”的经典剧目收拾康复，每年组织一到两部经典剧目重排扮演，以此让剧院的老戏重焕芳华光荣，也让年青观众得以领会经典名著的共同魅力。

冯远征表明，这是北京人艺选用多样化方法推进经典剧目传承开展的严重行动。“其实不止是未来三年，这会是一项长时间的方案，仅仅近三年内咱们康复的节奏是每年一到两部。本年上半年先推出《风雪夜归人》，下半年还会把梅阡导演版《骆驼祥子》（同样是1957年首演）搬上舞台。观众会看到这两部戏的风格截然不同。”。

《骆驼祥子》1957年首演剧照。

“于前者，咱们着重传承与立异并重，用当下的视角对经典进行现代演绎，用全新阵型为经典注入年代生机；于后者，就像是《茶馆》《哗变》这样的‘博物馆剧目’，咱们的传承则是做到原汁原味的复刻，舞美规划包含服装、化装都会沿袭首位版时的风格特征。以《骆驼祥子》为例，期望大幕摆开我们看到的是‘旧’北京，一切艺人的身上也会带出‘旧’的滋味。”。

自2022年9月就任北京公民艺术剧院第五任院长后，冯远征一向在多个场合着重北京人艺又到了一轮新老交替的要害阶段。“经典保留剧目康复方案”的当令推出，也能够视作剧院对培育年青艺人紧迫性的应对之举——藉此让新生代深度了解人艺前史，亲自体悟经典剧目的厚重与魅力，从而真诚了解老艺术家们留下的名贵“家底儿”，更好地完成对“北京人艺演剧学派”的传承。

拍摄/李春色。