近期，一则关于某知名明星的黑料曝光，引发了广泛关注。这些消息虽未得到官方证实，但社交媒体上的讨论声浪依然高涨。许多网友开始对该明星的生活进行揣测，甚至有人开始挖掘其过去的种种细节。随着事件的不断发酵，似乎又一次让公众对娱乐圈的透明度产生了疑问。无论真实与否，这桩事件都提醒人们，明星的光鲜背后，往往隐藏着不为人知的故事。

刚刚落幕不久的柏林电影节上，由上海电影集团榜首出品的影片《生息之地》斩获主比赛单元优秀导演银熊奖。这是继2019年《地久天长》后，时隔六年华语电影再次闻名国际三大电影节主比赛单元重磅奖项。

《生息之地》入围第75届柏林国际电影节主比赛单元

《生息之地》以1990年代初的我国北方村庄为布景，经过一名10岁少年的视角，描绘了河南商丘霸王台村一户一般农家的四季轮回。影片以写实般的镜头言语，实在恢复了春耕秋收、婚丧嫁娶等村庄日子场景，将我国乡村的日常之美与情面道德的温暖娓娓道来。片中很多运用河南方言对白，并由当地乡民本性出演，以素人艺人的质朴扮演和长镜头调度，构建出跨过时空的情感共识。

导演霍猛凭《生息之地》取得第75届柏林国际电影节主比赛单元“优秀导演奖”

导演霍猛领奖

柏林电影节评委会的颁奖词厚意赞誉：“在年代变迁的浪潮面前，这部电影带咱们走进一个跨过几代人的社区，见证他们的日子与世代相传的习俗。电影细腻而深入地描绘了人们在村庄日子中的温暖与挣扎、光亮与漆黑，以及彼此之间深深的牵绊，让观众一直沉溺其间，无法移开目光……”

作为上海电影集团“新人新作方案”孵化的重点项目，《生息之地》从剧本创投到国际获奖，全程显示“上海出品”对艺术质量的据守。影片的主创团队中，适当高的份额来自上海电影学院，而新一代的“学院派”们，也在用扎根土地的创造，深耕实际主义体裁的年代表达。

柏林电影节与我国电影根由颇深，曾被视为我国艺术电影的福地。1988年《红高粱》的横空出世让国际经过荧幕感受到我国土地的火热生命力。张艺谋用高粱地里的赤色浪潮，让西方观众记住了这片土地的原始与野性。尔后三十多年，从《香魂女》到《白日烟火》，再到前些年的《地久天长》，柏林一直是我国故事走向国际的重要窗口之一。这些根由不止于这个严厉电影节对实际体裁的偏心，更因我国电影人总能以最质朴的视角，展示人类最普世的情感。

据悉，拍照《生息之地》时，剧组住在老乡家，艺人是当地乡民，连道具都是从乡民库房淘来的老物件。这种创造方法或许不行“工业化”，却让著作带着泥土的温度。

《生息之地》剧照

《生息之地》没有庞大叙事，而是聚集一个一般村庄的四季日常。春耕时扬起的尘土、葬礼上撕心裂肺的哭丧、孩提在麦垛间追逐的身影，这些细节让人似乎置身90年代的豫东平原。素人艺人的方言对白和略显蠢笨的扮演，反而让故事更挨近日子的实在肌理。葬礼与婚礼的穿插编排、长镜头下老牛耕地的节奏，这些看似平平的画面，藏着我国村庄特有的生命哲学。

《生息之地》剧照

除了本身电影的故事和美学，影片的创造方法也质朴而充溢匠心，乃至可以说，本身便是一场对土地忠诚的典礼。剧组在河南商丘酂乡镇驻守整年，拍照与幼苗成长同步。摄制团队走遍30余个自然村，收集方言样本逾千条，恢复出已消失二十年的木制耕具。

早在两年前的创投阶段，北京电影学院文学系教授薛晓路就作为金鸡创投的评定对《生息之地》不惜赞许。她曾在点评环节表明，“这么多非工作艺人都是你一个家庭一个家庭地选出来，这太值得尊敬了。”其时她还以北京电影学院教师的身份表明，“特别期望有时机请你来讲一次课，从编剧的视点、从艺人的视点，怎么把文字出现出来，怎么与艺人交流，这关于让电影学院的学生了解怎么将一个个构思完成，对错常好的事例。”

青年影评人水怪在柏林榜首时间看片后感叹，“真是振奋人心又让人肃然起敬的青年表达”。在水怪看来《生息之地》是一部“有着全新的、鲜有的视角，有着对我国乡村前史深入洞察力的青年导演野心之作”，“霍猛对错常新的一代导演，即使相同的村庄叙事，不同于第五代第六代文学幻想在前，导演本身经历与土地深度交融带来了全新的叙事。此处的婚丧嫁娶，存亡相继若要去嫁接和类比城市中产的人生窘迫，乃至是过于轻飘的。它当然也更不是所谓的习俗奇迹，对错常稀有的由内成长出来的乡村群像。”