近日，某知名艺人的私生活再度引发关注，网络上关于其“黑料”的讨论愈演愈烈。虽然各种爆料层出不穷，但真实性尚待证实。一些网友纷纷表示希望能听到更多内幕消息，然而在这一波热议中，真相的界限似乎愈发模糊。不论如何，面对这些传闻，保持理性判断显得尤为重要。

很多人都说本年三月是女人的新年档，之前咱们在前瞻里也聊过，最近有不少值得重视的女人主义电影上映，包含刚刚露脸柏林电影节的文晏导演的《想飞的女孩》，也将在三月八号妇女节这一天，和全国的观众碰头了。

的确咱们很快乐看到，三月的国产院线迎来了一次女人主义的“小阳春”，但这背面好像既有欣喜也有苦涩——女人电影仍需借档期之名抢夺生计空间，所以才会不得不出现这样“扎堆”上映的盛况。

从这个层面上来说，也就更想聊聊《想飞的女孩》了：每一次女人电影“上桌”都来之不易，值得被大写的看到。特别是，这是一部很“文晏”的著作，好像也是一部不那么“文晏”的著作。

《想飞的女孩》打破了传统电影中女人人物常常被简化为“母亲”或“妻子”的固定形象，这一点从两位主角进场的榜首个镜头就能有所表现。

刘浩存扮演的田恬，是一名受困于毒窟内的、年青的单亲妈妈。在出逃的过程中，她与毒贩厮斗，误杀了对方。

从表面来看，她懦弱、瘦弱、瑟瑟发抖、很需求被人维护。但她的榜首个动作是杀人，是抵挡。

逃出毒窟的田恬有家不能归，更无处可去，她想到了五年不曾联络的表姐方笛。

在田恬的幻想里，文淇所饰的方笛在影视城做大明星，理性逃离了泥沼一般的原生家庭，就应当无所不能。

但两人的榜首次碰头，却是田恬在偷看方笛拍戏。本来方笛并非大明星，而是一位武侠片女主角的替身。为了拍女侠从水中腾空飞起的镜头，她吊着威亚、一次次被丢进水里。

镜头前的洒脱任意与方恬无关，正如田恬所幻想的大明星的日子也与她无关。真诚的方笛，被威亚所捆绑，被许多事物捆绑，被日子和愿望折磨得伤痕累累。

不过，即便如此，她也在抵挡。她忍受了一次次被丢进水里的严寒刺骨，是为了“飞起来”的那一刻。她能够，她能做到，她想飞。

在《想飞的女孩》里，两位女主角的形象都被描写得杂乱且立体，她们并没有被放在单一的“受害者”“遵守者”的方位，但这也并不意味着，她们所在的窘境被矮化和忽视了。恰恰相反，影片关于“女人窘境”的描写，是愈加诚笃和深入的。

田恬的悖论，让咱们看到“留守”之苦。她并非挑选了“留”，她是被“困”在了这儿。她没有挑选权。她的父亲是个人渣，靠吸家人的血活着。她从小仰人鼻息，长大后从乖顺的女儿变成了背叛的单亲妈妈，看似是对父亲的抵挡，其实也落入了另一种循环的宿命。有了更多的纠缠和职责，她愈加出不去了。

在成为单亲妈妈后，田恬也想过改动。但成为母亲也并不意味着长大成人，这是对所谓的“母爱”叙事的解构。田恬无法将改写命运的期望，彻底寄托在一个新生命身上，在成为母亲前，她仍然需求是成为她自己。

而另一方面，父亲也并未远离她，他永远是她的要挟、阻止和阴霾。她终身都在企图与父亲切开，搬迁、断亲乃至于告发。但是即便父亲坐牢了，她仍然深受其害。在这一层面上，父亲的存在并非单纯的反派，更是一种结构性暴力的具像化存在。而田恬的悲剧性则在于，每逢她企图抵挡对方，都会加固这张网。

从表面上看，方笛当然过得比田恬好得多，但这种“好”仅仅一种虚拟的幻想。

方笛的窘境说明晰，逃离不只不等于自在，乃至进退维谷会变成另一种役使。正如田恬亲眼所见到的，其实方笛的每一笔收入都在为家人还账，她被原生家庭吸血，又为了赚快钱而不得不挑选做替身，没有更久远的职业规划，她相同进入了另一种向下的死循环。

“武打替身”并非偶尔设定，而是近乎刺痛的隐喻。武侠片能够行侠仗义、爽快恩仇，实际国际里抵挡却意味着更沉重的价值。当方笛吊起威亚的时分，她不是在享用翱翔的自在，而是被绳子勒住、简直无法喘息。虚伪的武侠国际与实际片场的结构性压榨构成互文——看似自在的跃升，实则也仅仅被本钱与血缘一起操作的提线木偶。

或许这种撕裂感也戳破了“独立女人”的刻板神话：经济自主无法消解克扣的惯性，独立是有价值的。如果说田恬是“伪留守”，那么方笛也是“伪逃离”。她们在企图抵挡的时分，都陷入了另一种原生家庭的闭环。这是身而为女人的两层窘境，她们看似挑选了天壤之别的路，终究却被逼进了同一个死角。

人物的杂乱，相同指向了联系的杂乱。从女人窘境，到女人合作，影片没有用温情脉脉的宽和、拥抱，去点缀人物联系的杂乱性，而是让两位主角在伤口的泥沼中彼此供认、彼此刺痛。

田恬来影视城向方笛求助，方笛的榜首反响绝非接收，而是讨厌、愤恨，要将对方赶开。她自顾不暇，如何能持续被表妹吸血？田恬当然也绝望、苍茫。她现已无处可去，她没有守护神，那从今往后，她该信任谁？

田恬将方笛视为神话，她亲眼见证神话的幻灭。方笛也将田恬视为泥潭，她惯性地要将泥潭推开。

她们之间的联系并不调和，有矛盾、抵触，乃至有妒忌和竞赛。这些拉扯是不可避免的，这贯穿了这对姐妹的生长阅历，是原生伤口的一部分。这当然不只仅是自私，由于必定程度上，她们对彼此的排挤，也是对自身窘境的外化。她们在彼此身上看到了另一个自己，也就看见了自己未曾言明的惊骇。

但是，跟着叙事的推动，田恬和方笛会理解，本来她们关于彼此有着更深入的含义。无论如何拉扯，她们的命运注定会相彼此连，她们是天然的命运的一起体，她们在彼此的窘境里供认了自身的存在。

孤木难支，走不出各自的困局，那就只要彼此扶持，才有进退维谷看到破局的期望。她们唤醒了对方，从看见，到供认，才干真诚走向彼此救赎。

这是一次关于“女人合作”刻板形象的祛魅，它供认了女人联系的杂乱性，也回绝将其简化为“girls help girls”的消费符号。这对两姐妹之间不仅仅“互舔伤口”，还有着更杂乱的对立和交融，或许她们联系的实质是「伤口的彼此供认」，也唯有从这一点动身，才更能展示出女人内涵的勇气，和被激起的生命力。

而真诚的女人力气，也正如片中重复出现的乌鸦意象，即便不详、即便受伤，仍然具有“想飞”的天性。

从窘境到合作，影片终究立足于女人的抵挡，而影片的叙事风格自身，也可被视为一次关于传统商业叙事类型的叛变。

《想飞的女孩》在类型上有斗胆、试验的一面，影片采用了非线性叙事结构，经过五个时刻节点的交错展示了两位女主角的生长与命运变迁，这非常奇妙地构建了一种代际暴力的时空牢笼——一个家庭、两代人的宿命在此交叠，个别命运成为真相的微型切片。

而当一部分的她们被困在了过去时，另一方面的她们也被“困”在了现在。

影片的现在时刻线发生在一座虚伪的影视城，重庆山城的峻峭阶梯与象山影视城的人工景象，奇妙地构建出真假交错的生计场域。

叙事层面上，将剧情片和喜剧类型混搭，在女人的实际议题中融入强违法和笨贼喜剧类型，也使得影片的文本有了更多值得解读的符号化表达。

方笛和田恬的人生，各自上演着真假相生的暴力、危机和愿望。这看似荒谬不经，是一种视觉奇迹式的出现，又何曾不是一面照进实际的镜子。

正如片中几名罪犯误闯片场，被当成群演推入镜头：在魔幻实际主义的滤镜下，所有人的挣扎都像一场荒谬的即兴扮演。

有必要供认，《想飞的女孩》绝不是一部精良的著作，但关于文晏导演来说，这无疑是一次难能可贵的测验。

特别关于现在的女人主义电影来说，咱们更应该鼓舞这样的著作。它证明晰女人叙事不用困于“正确”的牢笼，也不用投合商场的刻板等待。真诚的价值，在于敢得罪的野性，用类型片的试验性扯开女人叙事的另一种进退维谷。而另一方面，文晏导演仍然葆有了女人创作者的细腻、敏锐和尖利：她挑选将镜头对准那些最一般的女人，她们并不精良，却有着最粗粝、最野性的生命力。她挑选用一个这样的故事，来保卫叙述的多样性——答应她们跌倒、犯错、在钢索上挣扎。

答应她们想飞。