在娱乐圈，关于明星的吃瓜新闻层出不穷，常常引发公众热议。从曝光的黑料到背后的故事，似乎每一桩事件都隐藏着不为人知的秘密。这样的揭秘不仅满足了公众的好奇心，也让人们对明星的真实生活产生了更多的思考。在纷繁复杂的娱乐圈，究竟哪些是事实，哪些是流言，仍需理性对待。

许多读者对叶锦添的形象，或许还逗留在他是首位取得奥斯卡优秀艺术辅导的华人。但自那之后，他现已走出了很远。

近几年他接连出书了多本著作，包含《叶锦添自传：向前跨进的日子》《叶锦添的构思美学：奔向无限通明的蓝》《<封神>：东方美学笔记》《Wonder and Art》《凝睇》。他持续为多部电影担任艺术辅导，在电影《封神三部曲》中，叶锦添持续探究着他的新东方主义美学，为这部叙述商朝前史神话的电影贡献了严酷而富丽的美术规划。

叶锦添一向游走于电影、拍照、戏曲、今世艺术与写作等多个发明范畴。他把这种跨界的动因归纳为自己无穷无尽的好奇心。他坦白自己深受荣格的影响，团体潜知道成为他考虑许多问题的切断；一同也接近佛与道。他警觉观念的圈套，质疑西方美学由于过度的观念化而走入虚无的窘境。

叶锦添看待“虚无”的视角带有东方哲学注入的显着力气：“无”的另一面，是无限的“有”。因而“虚无”并不困扰他，反倒滋养着他的发明。他信任有些事物，以人的理性没有办法彻底知道，他以为这是自己的底层崇奉之一。这使得他的发明有着奥秘的色彩，一同也在交融东方与西方，前史与当下，构成独有的东方主义美学体系。

叶锦添一向在开展自己独有的美学概念，心机、陌路、精力DNA、新东方主义美学……怎样了解他的东方主义美学？这一美学理念有着怎样最近的改动？近来，咱们在叶锦添北京的作业室对他进行了一次深度专访，评论了他的最近考虑。

叶锦添，美术辅导、服装规划师、视觉艺术家。2001年，叶锦添凭仗电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“优秀艺术辅导”与英国电影学院“优秀服装规划”奖，为首位取得以上荣誉的华人艺术家。从《英雄本色》到《封神首位部：朝歌风云》，三十多年来，叶锦添担纲了多部电影的美术辅导与服装规划。2004年，叶锦添担任雅典奥运会闭幕式的舞台及服装规划；之后受邀成为2020年东京奥运会及 2022年北京冬季奥运会我国体育代表团领奖服规划师。

新东方主义美学：

去中心化，把不同元素组合在一同。

新京报：新书《<封神>：东方美学笔记》《奔向无限通明的蓝》中再次阐发了新东方主义美学，多年前你就提出了此概念，这一理念近年新的开展是什么？

叶锦添：新的、更风趣的点是去焦点性。我觉得去中心能把不同元素随时组合在一同，发明的时分或许有点被迫，不是非要用某种色彩，全部都很天然。最开端的主意有点像冥想，不是靠沉着考虑，但又很沉着地去探究。等你把每个作业都弄清楚了，再持续下一步。

电视剧《大明宫词》（2000）剧照。

就像我制造《大明宫词》的时分，里边的发型没有一个是契合唐朝实在状况的，但感觉和气氛是对的，这才是最重要的。我发现有内涵形和外在形。我干事就像思路剪影，剪影里有西方服装和东方服装的特征。不论细节怎样，形与角都在，捉住要害点，就能灵敏改动，最终组合在一同，它也能成为朝代的标志。

像《夜宴》，和唐朝又不相同，但又有交融。许多文学著作，像张爱玲，有自己的国际，那个国际和实践不同，但又跟实践契合。咱们一向在处理这种差异，面临有才调的作者，有时分会觉得自己做得不行好，达不到他们的层面。

新京报：有批判警觉，太着重东方主义的审美元素，或许会是投合西方对东方的刻板形象，你怎样看这种观念？

叶锦添：我觉得首先得看自己的主意。就像上海，上海的风格被当成我国向西方开展的代表，但我觉得它还有更多或许性。

咱们面临的事物其实有断层，从传统院子到今世，中心有些东西缺失了。现在今世的东西都有点相似，东方的一些文明，像禅宗影响了西方，美国科技受日本影响变得更精约。

电影《卧虎藏龙》（2000）剧照，叶锦添担任美术辅导与服装规划。

我觉得《卧虎藏龙》就很不错，它评论了我国服饰，还用了宋朝文人画的美学，北宋的山水画，色彩浓艳的空构思，沉着又淡漠的文人气，去除清朝俗艳富丽的气氛，去表现从李慕白眼中看到的境象。在国际开展中，斗胆表达很重要，像考虑我国未来开展的姿态，就很风趣。

由于咱们日子在全球化的年代，文明也是全球化的一部分。但欠好的是，咱们的文明特征如同越来越远，美国把全国际的文明组合起来，却没有根基。其时咱们做《卧虎藏龙》，便是想做出一个能站得住脚的著作。

电影《卧虎藏龙》（2000）剧照。

咱们有许多有东西方阅历的人，咱们把审美交融在一同发明。这是一个交融的进程。在今世化进程中，不能只考虑某一种文明，要寻觅自我，不能只看美国那种办法。欧洲也有东方的特征，所以批判和观念对我来说不是什么大问题。像《沙丘》《星球大战》就很有东方化的特征，这也没什么欠好。要害是著作想要表达的内容，得依据著作的需求来。

电影《沙丘》（2021）剧照。

电影《星球大战》（1977）剧照。

新京报：在做《封神三部曲》电影的造型时，富有应战性的部分是什么？

叶锦添：拿妲己来说，从人到妖，这个故事该怎样展示？商王殷寿尽管是人，但遭到妲己影响时人道也在改动，规划里得融入另一个逾越人的国际。由于是神话故事，会有一种更原始的我国滋味，有些部分又需求跟特技交融。西方电影技能开展得不错，但在情感和形象表达上和东方不相同，所以需求做许多取舍。我想做些新颖的东西，也看看电影拍照机能完结到什么程度，现在的特效能不能到达预期。

曾经做神做鬼的场景，没有特技，就在现场调衣服色彩、化装，这次我也把许多传统办法和特技交融，我觉得这样更有东方特征。纯靠技能表现，比方变成狐狸的场景，或许没那个滋味，不行细腻。东方有奥秘感，色彩、材料、表现办法里都有表现。每次给艺人做妆造，比其他电影花的时刻都长，黄渤用时最久，首位次试妆花了8个小时。由于他的脸观众太了解了，喜剧标签又那么强。姜子牙和他实践年纪距离大，人物里得给他规划许多晚年造型，得让观众快速信任他便是姜子牙。后来每天妆造减到4个小时，但仍是很杂乱，是一块一块贴上去的皮，不是一整块。并且这些皮都是一次性的，用了就不能再用，下次得换新的。本来制造的“皮肤”数量较少，但比较完好。

咱们一边进行造型，黄渤一边和我评论，我发现他在演戏时有许多表情细节能够带动观众心情，使造型改动愈加生动和高档。因而，咱们需求调整他的皮肤数量，进行更细腻的铺排，以捕捉到他每个表情的纤细改动，一同又不影响全体的老妆感。为此，特效化装团队花了很大的功夫来完结，艺人和作业人员也都付出了极大的意志，每天坚持完结一次4个小时的锻炼。

《封神第二部：烽火西岐》（2025）剧照，叶锦添担任美术辅导与服装规划。

新京报：有些发明者和观众会很垂青电影对前史服装的复原，像电影设定在商朝，就得考据其时的物品、服装和装修，尽量复原。但我发现你的发明不是彻底这样，更着重表现性，不必定忠于前史复原，你怎样看这个问题？

叶锦添：在我看来，这两者没什么本质差异。彻底复原前史，那是物理上的实在，归于写实主义。但写实主义得转化，否则无法拍电影。电影里有空间和节奏的要求，不或许和实在前史一模相同，像衣服的穿法，艺人的脚步、节奏，都会构成改动。舞台扮演就更显着了，要姑息表演办法，和写实不彻底相同。商朝的服装其实很简略，没那么多细节，还有部落感，不是富丽的风格。和导演评论宫廷的时分，最终选用了超实践主义的表达，我把朝歌规划成一个全体，加大隆德殿的规划，还加了一层，营建出严酷又富丽的感觉。最难的便是怎样把富丽又超实践的部分详细呈现出来。

《封神首位部：朝歌风云》（2023）剧照，叶锦添担任美术辅导与服装规划。

写实有两个方面，一是物理写实，二是人道写实。有些电影需求写实，像纪录片，故事就聚集在写实描绘上。但还有些电影，是要叙述特定故事，乃至会用文学体裁。文学体裁现已融入咱们的主意里，那从哪里开端呢？咱们通常会深化研讨衣服，记住它的姿态，然后在故作业节和艺人的不同分配中，渐渐营建出不同气氛。这就像电影的第二语言，会让每部电影产生差异。像《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》和《封神三部曲》都不相同，假如都是写实电影，结构就或许趋同。咱们现在重视的是电影的知道性状况，不是彻底写实的状况。故事就像管弦乐相同渐渐延伸。我觉得人的观念（人道写实）能引发更深化的感触。拍电影能够用有用气氛，也能用幻想的办法营建梦境气氛。

西方审美的窘境：

过度的观念化会导致虚无。

新京报：之前的访谈中，你说到西方审美和美学走入了窘境，这个窘境是指什么？

叶锦添：西方审美和美学的开展，是一个全体的进程，包含两个方面。触摸今世艺术的话，就能发现，一方面艺术家会挑选在博物馆展览，博物馆的展览和著作规划都很大；另一方面是经过拍卖行这种混合办法，让著作进入艺术商场，让艺术家成名。

现在我国也有许多传统艺术家，也是经过展览和拍卖这两种办法。西方不断开展壮大，这就产生了问题。他们的艺术开展有自己的头绪，许多要害要素是在二战之后在美国逐步构成的。我置疑美国的开展是不是导致了和传统的开裂。从上世纪60年代开端，许多要素彼此相关，更重要的是后来的开展方向。

成果很显着，美国和欧洲在艺术上竞赛，选用的办法让许多和大众相关的东西被扫除在艺术之外，艺术变得很商业化。许多生产的艺术品，和人类日常运用的物品没什么差异，感觉传统艺术的头绪断了。对其他国家的人，像印度人、中东人、我国人、韩国人来说，很难把本国的传统艺术融入今世艺术。现在谈艺术，如同都在说美国的那一套，和传统脱节了。

在国际上和许多研讨者沟通，也看到许多优异的艺术家把自己的著作面向国际，但西方艺术开展的窘境仍是存在。艺术变得很古怪，咱们都在讲艺术高度，外表上寻求多元化，但实践上都被困在一个特定的圈子里，很难打破。

只需了解这些状况，才干找到自己艺术发明的本源和动力。西方艺术的窘境，首要便是和传统的开裂。并且过度宽恕的观念，也让艺术变得虚无。

现在感觉各范畴都很重视数据，全部都变得很巨大，没有中心。尽管说去中心化，但又如同有个无形的中心在平衡全部，许多不平衡的东西占有了许多空间。曾经西方重视现代主义，现在测验全球化，现代主义的合理性在改动（被迫摇），后来又呈现后现代主义，但许多问题仍是没处理，我也不知道该怎样处理。

《<封神>：东方美学笔记》，叶锦添 著，今世我国出书社，2025年2月。

新京报：方才聊到观念过度导致虚无，虚无是许多艺术家发明的要害词，你在发明中会重视这个部分吗？假如它没怎样困扰你，你是怎样打破虚无的？

叶锦添：我觉得国际是由充分和虚无组成的，它们一同存在。有时分能看到事物虚无的一面，也能看到充分的一面。

调查事物的时分，假如只看外表，不深化考虑，就会觉得许多东西没有含义。但实践上，每个事物都有它存在的含义，需求咱们去寻觅。

我个人觉得国际就像许多圆，比方杯子和水，杯子承载着水，咱们也是国际的一部分。杯子的存在有它的含义，这条“线”代表着杯子存在的含义，而不仅仅杯子自身。咱们给它命名为杯子，但它在整个国际的循环里还有更多含义。

有时分我会想，假如没有时刻概念，许多作业会怎样？我发现，有些作业即便没有时刻的约束，它们之间的联络仍是存在的。时刻如同是一种衡量标准，但有些东西比咱们用时刻衡量的更实在。就像用镜子照来照去，有时分咱们以为事物之间有某种联络，但或许仅仅咱们自己的幻想。

电影《英雄本色》（1986）剧照，叶锦添担任履行美术。

新京报：虚无的确困扰许多今世人，他们或许不是从艺术考虑上受困扰，而是觉得许多作业都没有含义。

叶锦添：今世艺术很着重自我呈现，当年轻人没办法很好地呈现自我的时分，就会觉得没意思。

西方开展到今世，像美国呈现的本位主义，每个人都有不同的崇奉，还把这些崇奉归入前史头绪里，只需契合某种理论，就能展览、描绘。但在我看来，东方有一种文明失传了。东方人考究的不是杰出个人的不同，而是全体的调和。每个艺术家都觉得自己能看到整个国际，但实践上不必定。艺术家之间不应该只着重你我之分，更应该重视全体的提高。就像在印度恒河，咱们都在修行，彼此影响。

在这个进程中，发掘全体的无形状况很重要。东方文明能包容许多东西，便是由于它没有固定的实体，没有剧烈的你我之分。即便没有固定的联络，也能发明出特别的著作，表达自己看到的感觉，这样国际也不会有抵触。

规模大的问题是，现在许多人过度着重个人，运用个人阅历获取价值，忽视了全体。西方有很强壮的艺术体系，里边有学术权威，他们的喜好会影响许多作业，但有些理论很无聊。东方艺术（比方山水画）考究的是意境，可现在很难完结那种朴实的意境。

我觉得东西方人和国际的联络是不同的，这和宗教也有联络。我和剑桥大学的教师沟经过许多，他是人类学家，拿手研讨准则。和他沟通之后，我对国际文明的流转有了新的知道。

东方文明考究万物合一，人和国际是一体的。但西方人开端崇奉天主，人和六合是别离的。网络国际又带来了新的应战，让人很苍茫。所以咱们要收敛自己的能量，让自己更专心。我信任除了实践国际，还有另一个国际存在。每次静下心，我都能感遭到国际的来临，如同自己和国际融为一体，能感遭到风，也会采纳行为。假如每个人的意念不断提高，国际的平衡力也会增强，意念是能够改动实践的。

每个当下都绝无仅有。

新京报：怎样了解你提出的“精力DNA”这个概念？

叶锦添：精力体会是全部事物的来历，就比方水和杯子的联络，杯子代表着年代，而水便是精力体会。当你调查事物时，能看到它存在的原因，看到一个字，或许会到达另一种境地，发现它的特征。当常识储藏满意时，对事物的了解就会加速，就像能听到它们“发出声音”相同。最终这些了解能协助你贯穿许多作业，就算没有清晰的方向，也能不断提高认知。我把这种现象叫做“同频共振”，著作需求能引导我产生这种感触。

我很垂青背面那些看似玄虚的东西，就像有一种看不见的力气在运作。能够说，形而上学对我来说，是信任有些东西以人的理性难以彻底知道，但它们的确存在，这是我底层的一种崇奉。理性和玄虚之间，其实只需“确认性”这一道门。就像议论杯子里的水，不能只用一般的理性思维去判断水是否存在，而要从另一个层次去了解、去感触。

《叶锦添自传：向前跨进的日子》，叶锦添 著，北京年代华文书局，2024年7月。

为什么要脱节虚无呢？虚无并不是什么可怕的东西，它是事物的一部分。你知道“玄虚”吗？就像道家说的那种玄虚，它有着事物后续开展的原因。从玄虚的视点看，许多作业都有着千丝万缕的联络。比方一张相片，背面或许牵扯到许多人的故事，这些细节看似无关紧要，但冥冥之中都有着联络。我不会时刻都像大师相同考虑深化的问题，每个时刻都有不同的状况。但我觉得虚无不会让我觉得国际没意思，不想发明或日子。相反，虚无意味着无限的空间，就像在大海里，自己是仅有的存在，那时能量满满，能感遭到强壮的力气，能操控周围的环境。在面临虚无时，我不是从某种观念去推导，而是去感触全部。

许多人觉得物质无法满意需求时会感到虚无，但我仅仅以自己的存在去面临。比方在考虑和家人、朋友的联络时，尽管会有压力，但这也是日子的一部分。就像面前的杯子，它能呈现在这里，不是偶尔，是许多要素促进的，整个物理国际让它此时此刻呈现在这里。这里边信息量很大，需求用心去感触。我讲的这些不是从理论或思维层面论述的，国际很杂乱，有许多搅扰要素，当你逐步清醒，深化考虑，看到的东西就会越来越不相同。

新京报：你平时会操练冥想吗？

叶锦添：我觉得冥想现已成了我的一种生计办法，就像呼吸、调查事物相同天然，没什么差异。全部东西都在这个空间里，不需求特意细分。当然，有时分也需求细分去调查，但不要把这些细节都放在心里，给自己压力。看到纤细的东西，不要把它限制在一个小框里。

其实也没有故意去寻求某种状况，便是很天然地去感触、去日子。做作业的时分，专心当下，不论是发明仍是日常日子，都是这样。有时分和朋友谈天讲笑话很高兴，看到喜爱的衣服去逛街购买，这些都是很天然的日子状况，不需求故意去想是不是在冥想。

叶锦添与哥哥。来自《叶锦添自传：向前跨进的日子》（北京年代华文书局供图）。

新京报：听你聊下来，会觉得你对佛、道的东西很接近，我知道你的兄弟是释教徒。

叶锦添：关于崇奉，我没有固定的答案。我不会先给自己设定一个崇奉，再去了解国际。我会先去感触、去阅历，再看这些和崇奉有什么联络。我没有专门去和大师沟通，也没有拜师傅。我知道我兄弟对佛很有研讨，他也影响我了解了许多梵学常识。我许多朋友是梵学专业的，所以我对禅宗也有必定的知道。但我不是那种固定崇奉某一种宗教的人，我觉得不同的宗教和思维都有风趣的当地。比方和基督教的人攀谈，我也能发现许多有意思的观念。

宗教有不同的教义，像释教讲无神，着重空；基督教有天主，有关于罪和天国的说法。这些不同导致了哲学理论的差异，但我不会去评判谁对谁错。我觉得能够去深化了解这些问题，调查它们带来的作用。跟着时刻改动，人的主意也会有一些改动，我也很愿意和有深化见地的人沟通，感触他们心里的改动。比方释教讲的轮回，听起来很奇特，就像每年生命的改动相同，充满了不知道和奥秘。

有些人把钱当作神，像一些唯物主义者，这明显不是实在含义上的神。对我来说，崇奉不是简略地归结为有神或无神。我信任此时此刻，每个时刻点产生的作业都有它的含义。从开端到完毕，每个瞬间都包含着许多改动，全部的作业聚合在一同，遭到各种无形的力气影响。就像全国际的缘由彼此组合，哪怕是一个小小的行为，都或许引发一系列的改动，就像蝴蝶效应相同。我是一个活在当下的人，每个当下都绝无仅有，都值得去感触、去阅历。

AI:很难简略说。

它是人类发明的，仍是一向存在。

新京报：你觉得自己罗致养分的办法是什么呢？

叶锦添：罗致养分的办法有许多，阅览是很重要的一种。我有许多疑问，就会买书回来找答案。

和史学家不同，我的材料库不是有条不紊分类的，而是许多东西交错在一同，像异形相同。只需把全国际的材料放在一同，才干发现全部作业都有或许性，没有肯定确认的要素。我会不断堆集这些材料，让自己的常识储藏更丰厚，为发明供给更多构思。每次去书店，我都会带着对国际的各种疑问买书。有时分一天能买二三十本书，就想找到答案。除了阅览，自己的考虑也很要害，看到的东西、阅历的作业，我都会在心里揣摩。和人沟通也能学到许多，和不同的人谈天，能听到不同的观念，这些都会融入我的常识体系里，渐渐丰厚我的材料库。

《叶锦添的构思美学：奔向无限通明的蓝》，叶锦添 著，北京年代华文书局，2024年7月。

新京报：这种考虑和感触国际的办法是怎样构成的呢，有没有遭到哪些作家或艺术家的影响？

叶锦添：荣格的理论，像团体潜知道、非理性这些概念，给了我一个前史坐标，对我影响挺大的。现在这个年代，理性的东西如同占有了干流，人类前史里许多非理性的部分被忽略了。整个国际都更重视商业和科技，许多资源都用来寻求利益。我比较重视那些潜知道、非理性和玄虚的东西，觉得它们很风趣。像科学家运用数据化赚取赢利，开辟数据商场，尽管很挣钱，但我觉得有点无趣，由于少了点人道化的东西，我更重视发明里的人道和情感。

我在写作方面也做了许多作业，尽管前史书写得没那么详尽，但很完好，让我对国际前史，包含全国际的服装等常识有了知道。我很喜爱研讨各种厚重的字典，从里边能发现许多风趣的东西。

我发现有些艺术家的沉淀现在AI都能仿照，但我和他们仍是不相同。有时分看到某个艺术家的特辑，很有感觉，就会找他的书买回来，发现有些艺术家的发明思路和我有相似之处，这让我在考虑和发明时更有自傲。

我这种考虑和发明办法不是天然生成的。曾经有位教师教我画色彩，他让我买了几百种色彩，然后把色彩弄乱，在纸上画格子。让我闭着眼睛，凭感觉把色彩填到格子里，填完之后再看色彩的平衡。比方看到一个小蓝色格子，就想在旁边找个色彩平衡它，或许会选赤色或许其他色彩。中心的格子该填什么色彩，又得考虑怎样让画面更调和。后来教师还教了我另一种素描办法，对我影响很大。从那时分起，我就一向在做不确认性的平衡，这种练习渐渐刻画了我现在的考虑和发明办法。

电影《胭脂扣》（1987）剧照，叶锦添参加美术规划。

新京报：在新书中你说到了许多AI方面的内容，你对AI有什么观念，会忧虑AI未来会代替人的发明吗？

叶锦添：AI的开展是人类前史的一次腾跃，从工业革命到电子化，再到现在的媒体化，几十年里改动很大，AI的开展速度更是超出了我的幻想。美国现在如同想运用AI从头显示自己的强壮，把它当作一种手法。但AI开展也带来了问题，比方怎样操控它。

现在AI能绘画了，许多人忧虑未来作业会被AI代替，在艺术发明范畴也有这种忧虑。我觉得艺术发明很难被AI彻底代替，但假如真的到了那一步，也没办法。现在许多今世艺术家依托AI完结著作，他们更像是AI的诠释者，而不是实在的发明者，这样下去，人或许会变得越来越像AI。

AI能产生完结品，有自己的技能，输入一个指令，它就能生成内容。但AI存在一个严重问题：它的生计办法不受物理影响，和咱们人类不相同。它能够深化研讨人类和其他生物，但它不会依照人类的思维办法考虑。现在AI还得依托人类输入程序才干进化，但以后会怎样很难说。

《凝睇》，叶锦添 著，北京贝贝特｜广西师范大学出书社，2024年3月。

新京报：你如同以为在人诞生之前，AI的数据或许回忆就现已存在了？

叶锦添：这得先了解时刻的概念。时刻其实很美妙，一秒钟里也包含着许多细节和内容。从整个人类前史来看，从原始人到现在，人类的寓居环境、运用的东西都在不断改动。这些改动看似是人类发明的，但背面是不是有其他力气在推动呢？就像AI，从二战和图灵时期就有了开展的雏形，图灵的研讨让AI有了呈现的或许。这和公元前400年苏格拉底、孔子等人一同呈现相同，如同有一个看不见的力气在背面推动。我觉得有些东西原本就存在，仅仅等候被发现。

关于AI，很难简略说它是人类发明的，仍是一向存在。咱们需求考虑人与天然的联络，以及这种联络的改动。那些咱们看不见的力气，其实很实在。就像两个人吵架、打架，最终产生的一系列作业，背面都有许多原因，这便是我所说的“精力DNA”。法令或许只能看到外表的成果，但实在重要的是背面深层次的原因。

我对奖项一向保持警觉。

新京报：你是一位跨界发明艺术家，进入电影造型、舞台、设备、雕塑，还发明了Lily，也有写作等。为什么会挑选这么多种不同的发明体裁载体，有什么偏好吗？

叶锦添：我最开端是画画的，后来渐渐转向规划，接着又参加舞台剧和电影的拍照。我不会满意于只做一件事，在拍电影的时分，假如觉得某个阶段重复了，或许有新的主意，我就会转向其他范畴。这不是说电影没有开展空间了，仅仅我想不断测验新的东西。

2008年有人找我，问我愿不愿意做雕塑，有今世艺术资助。其时我想做雕塑的话，就要做出机械的感觉，还建立了一套和雕塑相关的体系，从不同视点去开展它。我做舞台的时分，触及歌剧、奥运会舞台，还有小型舞台，也会做不同体裁的，像印度、美国、俄罗斯体裁的舞台，不限制于我国的。在这个进程中，被迫和自动的发明都给我带来了许多趣味。有时分和凶猛的人协作做规划，深化评论，能吸收他们处理作业的办法和思维。由于全部发明都有一些相似的原型，不论是电影仍是舞台，都会遇到相似的问题。和不同的艺术家一同寻觅处理问题的办法，我能学到许多常识。

每个艺术家都要用自己的办法表达不同的主题；一同，不同艺术家之间也需求找到某种办法进行交融。

舞台剧《倾城之恋》剧照（北京年代华文书局供图）。

新京报：其实你的发明如同一方面和外在机会有关，比方有人约请做某件事，你就顺势去做。

叶锦添：的确，咱们许多时分是跟着外界的机会行为，很少提早方案。我好奇心挺强的，对许多范畴都想了解。我有几万本书，尽管有时分没时刻看和搜集（收拾），但心里一向想着。看书的时分，每个人都会投入自己的爱情，这是网络阅览无法代替的，网络阅览尽管便利，但缺少这种情感。我看一个体裁会找许多不同作者的书，让自己处于一种多维的学习状况。

新京报：你怎样看待奥斯卡奖对自己的影响？

叶锦添：我不太清楚奥斯卡奖把我摆在了什么方位。重视自己的定位和开展，我了解这很重要，但对我来说，这不是我寻求的要点。假如一个奖项没有后续的含义和支撑，那它就没什么价值。咱们在报纸上看到的获奖音讯，仅仅外表的东西，不是发明实在的动力。要是只想着获奖，而不考虑怎样持续发明，那是走不远的。

曾经香港电影人很拼，他们技能或许不算卓越，艺人的练习程度也有限，但便是想拍出好著作。那时分我触摸到许多不同风格的影片，有些很感人，有点苏联写实主义的风格，不过其时很难拍今世体裁的影片。韩国电影也有自己的特征，风格很共同。

我对奖项一向保持警觉，拿到奖不应该是为了向他人证明什么，多年来我更想做的，是一向探究新的发明范畴和表达办法。

电影《卧虎藏龙》（2000）剧照。

新京报：你和李安、吴宇森、蔡亮堂、乌尔善等许多导演都协作过，和这些不同导演协作，有什么感触？有没有形象深化的作业？

叶锦添：和他们协作都很有意思。吴宇森找我的时分，我挺惊奇的。其时我在旧金山作业，他带着几个制片和相关的材料来找我。我之前就知道他，但没深化聊过。他找我谈那部戏的时分，特别有诚心，很仔细，我一瞬间就来了爱好。后来还有好莱坞的电影找我，但我最终挑选了和吴宇森协作。

和李安协作也有许多风趣的事，他总有许多有原创性的主意，一同发明的时分能听到许多别致的故事。和他们协作，有时分会评论一些很离谱但又很有意思的论题。

和李安评论的时分，咱们会从电影发明延伸到各种日子感悟。有一次咱们评论人物的心里国际，他提出一个观念，说人物的某些行为或许源于一种逾越实践逻辑的潜知道激动，就比方一个人在梦中的行为，看似荒谬却反映着心里深处的巴望。咱们环绕这个打开，聊到不同文明背景下人们潜知道的差异，以及怎样在电影里经过画面、情节把这些奇妙的东西展示出来。这种评论没有固定的鸿沟，一瞬间在电影专业范畴，一瞬间又跳到文明、哲学层面，特别有意思。

和吴宇森协作，咱们更多环绕电影的视觉风格和动作局面规划沟通。他对暴力美学有共同的见地，咱们会评论怎样把动作戏拍出诗意。比方一场枪战戏，怎样经过镜头的运用、场景的安置，让观众感遭到严重影响的一同，还能体会到一种浪漫的情怀。有次为了一个要害的动作场景，咱们争辩了好久，从不同的视点评论人物的动作逻辑、画面的节奏感，尽管争辩很剧烈，但最终到达的方案让那场戏特别出彩。

蔡亮堂则是另一种风格，他的著作很重视人物心里心情和气氛的营建。咱们沟通时，常常环绕怎样用最简练的办法传达最杂乱的情感。像在评论某个人物的孤独感时，他提出能够经过人物长时刻的静止不动，以及周围环境纤细的改动来表现，这种对细节和气氛的精湛寻求，让我对电影表达有了新的知道。

新京报：现在有新的发明方案吗，有没有考虑制造自己的电影？

叶锦添：都有或许，这要看和我幻想中的缘分，还有能到达的发明高度。我不会随意做，得看机遇。现在其实有许多详细的项目在推动，但也有不少问题需求处理，只能一步步向前走。

作者/张婷。

修改/逛逛。

校正/柳宝庆。