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自3月30日起，泰康美术馆全新大展“未完成的时刻：我国当代艺术1980s×1990s”在北京拉开帷幕，展览将继续至6月15日。展览由泰康美术馆主办，汇聚了42件泰康保藏珍品，出现20世纪80年代和90年代我国当代艺术创作相貌，问候艺术革新的创造者，一起，经过艺术著作问候改革开放以来各行各业勇于革新的创造者。

此次展览汇聚了安哥、蔡国强、陈宝生、陈仁、陈劭雄、丁方、段建伟、耿建翌、海波、韩磊、何多苓等众多在我国当代艺术史上具有重要位置的艺术家，参展著作涵盖了油画、连环画、拍摄、录像、雕塑、设备、行为、古籍珍本等多种前言，充沛展示了20世纪80年代和90年代我国当代艺术表达的多样性。特别值得一提的是，展览现场还展出了两件极具含义的特别展品：亚当·斯密首版《国富论》与奥古斯特·罗丹的《思维者》小模型。这两件展品如一起空胶囊，标记取20世纪80年代思维启蒙与90年代商场狂飙的隐秘对话。前者凝结了人文热心的深思姿势，后者拓印着常识与思维铸就的商场神话。

布面油画《打破》，陈仁，1985年（主办方供图）。

展览以“未完成的时刻”为主题，意在打破传统线性历史观的捆绑，以艺术著作中的心情与情感为切入点，带领观众重返20世纪80至90年代，回到那个充溢斗争与愿望、欢笑与泪水的年代，见证我国商场经济发展中艺术家关于“现代性”的探究与实践。20世纪80年代和90年代，商场经济的蓬勃发展深刻地改变了人们的日子方法与价值观念，艺术也随之出现出多元相貌，不再遵从单一的“前进”逻辑，而是在传统与前锋、抱负与实际之间的不断拉扯中走向多元。不管是其时的社会日子仍是艺术实践，关于“现代性”的探究仍在继续，革新仍未走向结尾，所以80年代和90年代的我国当代艺术也就归属于一种“未完成的时刻”。

据主办方介绍，本次展览在策展方法上摒弃了传统线性年表式的展示方式，转而以年代心情共振作为切入点，试图为不同代际的观众打造一份共通的情感链接。展览空间被划分为13个区域，为观众敞开一段视觉交响乐的旅程。每个区域都环绕一种特定的心情打开，如动听、火热、悲凉、严重、温暖、生机、深邃、安静、浪漫、愉快、变幻、深重、舒缓——这些既是音乐的律动，也是年代的心跳。艺术不再是被供奉的标本，而是社会肌理中仍然跳动的神经末梢。

布面油画《零点》，徐进，1985年（主办方供图）。

一切参展著作均精选自泰康保藏，从“1905-1942-1977以来”的泰康保藏系统中抽取一个年代切片。这些著作如一起代的传感器，记录着20世纪80年代、90年代的社会心情与文化氛围。笔触间的温暖、颜色中的生机、设备里封印的力气，都成为唤醒观众情感回忆的前言，协助观众对立忘记，重温那个年代的艺术与日子。展览不光问候80年代以来的艺术革新者们，并且铺设了一条条心情与年代回忆的电路，让观众能够与艺术著作进行深度的情感沟通。

除著作之外，展厅内设置了多处打卡点——颇具复古风格的“报刊亭”“复古照相馆”与“心情留影角”都是不行错失的互动体会。“报刊亭”内摆放着的策展团队原创《心情日报》，不只能够协助观众更好地了解展览的年代背景，也能够成为一份极具年代特色的打卡道具；来到“复古照相馆”，观众能够在按下快门的片刻，感触现在与曩昔的融合，将此时此刻定格为一份永久的回忆；在“心情留影角”，观众能够在心情卡片上写下个性化的感触，书写结束后的卡片既能够放发展墙的卡槽，使其成为“情感博物馆”的一部分，也能够随身带走，将观展回忆带回家。

记者/何安安。

修改/重明。

校正/张彦君。