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　　作者：臧韵杰。

　　周六的下午，上海大光亮电影院一号厅早早地济济一堂了。意大利导演宝拉·柯特莱西携《还有明日》而来。影片以二战后的意大利为布景，叙述了一位名叫迪莉娅的一般女人从日日重复的匮乏日子中觉悟，并开端反抗的故事。

　　自2023年意大利公映以来，《还有明日》以3240万欧元本乡票房登顶年度冠军，全球票房打破5000万美元，成为意大利影史票房前十的独立电影。

　　诗意的印象美学。

　　宝拉·柯特莱西的镜头下，最常出现的场景便是隐喻着权力系统的家庭空间，瘫痪的公公标志传统道德的禁闭，老公成为暴力的执行者，喧嚷的孩子则连续着代际循环。

　　《还有明日》的故事创意源自导演奶奶叙述的往昔年月，“那时我脑海里显现的便是是非场景”。这段回想成为导演创造时的创意来历，因此在艺术出现上，她挑选以是非画面贯穿影片一直。“我自然而然也会想到上世纪40年代意大利新现实主义电影曾用是非记载战后的疮痍，而今日咱们要用相同的是非，去注视那些被前史忘记的女人伤口。”这种极简的色彩不只强化了年代的实在感，更将观众的注意力会集在人物的表情与动作上——迪莉娅疾走的脚步、老公挥舞的手掌、在掌心轻轻哆嗦的选举证，都在无声中积储着力气。

　　影片最独出机杼的规划是将家庭暴力场景解构为双人舞，老公挥拳的暗影与迪莉娅踉跄撤退的脚步构成节奏对位。导演故意防止过多暴力细节，“太多暴力可能会让观众不再聚集问题的实质”。将施暴进程笼统化为一种歪曲的“共舞”并非美化暴力，而是经过间离的节奏改变，让观众感受到暴力怎么渗透进受害者的骨肉。

　　一场无声的反抗史。

　　“曩昔的意大利女人往往被教育成服务他人的人物。”导演直言，在劳动市场，她们遭受同工不同酬；在社会舆论中，她们被各种成见捆绑。片中女主角迪莉娅永久短促的步履，成为观众诘问的焦点。“那个年代的女人要一起扮演工人、主妇、母亲，她们的生命被切割成很多碎片。”影片中迪莉娅的形象折射出上世纪40年代意大利女人的团体窘境。

　　转折点出现在迪莉娅收到人生中首位张选举证时。导演将这一场景处理为“黑私自的微光”——当她哆嗦着打开那张标志意大利公民权的纸片时，长久以来被禁闭的魂灵好像正在复苏。

　　“咱们紧握选票，就像紧握情书。”投出选票的情节成为迪莉娅觉悟的高光时间。在曩昔的意大利，女人从未拥有过投票权，“收到选举证对她们而言，是人生中极为重要的时间，那标志着‘被国家供认的个别存在’——这是来自比老公更威望的安排的认可！”。

　　为何终究挑选让迪莉娅走向投票站而非与老情人私奔？导演的答复铿锵有力：“爱情或许能时间短逃离苦楚，但只要自我觉悟才干带来实在的解放。”与依靠爱情取得救赎比较，女人的自我觉悟和自我救赎“会让人愈加难以平复心境”，也更为重要。

　　当1946年意大利女人走上街头，投出标志自己权力的一票时，便为后世的一切女人走出了一条通向未来的路。结束一幕，女人们团体擦去口红的动作成为了极具震撼力的视觉符号。

　　影片选用开放式结局，迪莉娅回家后怎么面临暴力的老公？导演回应道：“上世纪40年代的意大利女人没有精良出路，但她会带着更多自傲面临日子。”迪莉娅在投票站笔挺脊背的瞬间，期望现已从裂缝中成长。

　　影片跳脱出意大利传统女人电影的“大团圆圈套”，出现出一种近乎严酷的实在——在缄默沉静中觉悟，在绝地中寻觅期望，这或许正是“还有明日”的实在意义。（臧韵杰）。