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舞剧《白蛇》扮演剧照 材料相片。

乙巳蛇年，由芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监的舞剧《白蛇》，经两年打磨后于上海大剧院演出。该剧两年前的初演，就让人眼前一亮。根据芭蕾又不同于传统芭蕾舞剧的扮演程式，以实际和虚拟的两栖视角重构一个广为人知的故事，打破对其固有的形象，创立新的调查与了解视点。在这种创造思想下，舞者没有用共情来激起观众的情感波涛，相反以更具思辨力的审思与启示给了观众更多关于自我的反思。两年后，《白蛇》2.0版在真假两栖视角之外又杰出了天然主义、唯理主义的新视角，舞蹈不只聚集于芭蕾舞，也杰出国风神韵的古典舞，使东西方不同舞蹈方法在此交错。跳动与磕碰间，是对经典的《白蛇传》故事进行全新的现代性解构。

舞台始于一个平铺直叙的实际国际。妻子操持家务小事，老公忙于作业应付。很快，平平中呈现了反常，老公的追名逐利与妻子的闷闷不乐，牵扯出社会学含义上的两性差异。而青蛇是人体内一股意志力或动物性的天性愿望，翻腾在妻子的心底。

青蛇的呈现，引出了妻子的内在自我，将妻子面向心底繁殖的巴望幻景，做起了浪漫美梦。一起，青蛇的翻云覆雨与能屈能伸，尤其是在水下蜕皮重生的技术，又透露出一股天然主义的神韵。妻子的美梦正是人们熟知的经典爱情故事《白蛇传》。妻子化为白蛇，以现代人的超然性，诱导小生许仙坠入爱河。本来保存的爱情观，在与现代性的磕碰中被打破，儒雅的许仙也发生了寻求真爱的冲劲。而妻子也因白蛇的身份，在幻景里从头体会爱的火热。

老公在发现妻子的反常行为后，带她去心理诊所承受医治。医师的形象代表了现代医学和一种功率至上的处世情绪。一起，医师又在妻子的幻景中化为法海，代表着古代保存准则的规训。当药物与雄黄酒合二为一，送入妻子/白蛇的体内，那股对浪漫、自我愿望甚至天然规律的按捺力发挥出巨大的效果。著作在全新的情节架构里，呈实际际主义、浪漫主义、唯心主义、唯理主义、天然主义的不同相貌，并将它们转化为碎片化的图景拼贴在一起，展示它们之间的不行谐和的抵触感。剧中音乐更是一应俱全，加上芭蕾舞与古典舞的一起效果，解构之力在不同表现方法的磕碰中闪现。

借伞的桥段里，古风民乐中掺杂着爵士乐。一起，白蛇与许仙跳着芭蕾，使热情与保存发生直接对撞。法海与青蛇在坚持中，古琴、琵琶的震震之弦里加入了无调性与不协和音的现代性音乐表达，增强了古典舞中的爆发力。“咱们终将成为自己”落在整剧的结束，提示观众从不同的观念中回看本真的自我。

舞蹈，可了解为一幅动态的图画，具有标志性。舞蹈是在动态的，具有规矩韵律的举动间，构成标志符号。且这些标志符号需是日常日子里常见的，不生疏的，观众才能在调查这些符号动态的时分获得通感，发生联想、共识或思辨。而两年前《白蛇》规模大的困扰，就在于西方编舞着重标志性，着重符号的启示效果，企图让观众在观演的进程中找到剧与自身的衔接，发生对《白蛇传》故事的不同解读。但是，观众可能对这类笼统符号较为疏离，需求在不断建构中获得其指向。《白蛇》2.0版相同面对多元丰厚的标志符号与观众存在疏离，而建构的方法是加强叙事。经过场景和故事桥段来树立符号的含义指向，从而敞开观众的了解与联想。

偏重叙事，能够协助了解剧情，获得更多情感共识，一起也会约束笼统符号的幻想空间，约束可阐释的维度。现代舞的构成正是根据这一观念，企图越过叙事的捆绑，直接经过舞蹈或举动自身来建构标志性。但这对一些观众是种应战，现代舞的高冷气质就来源于此。《白蛇》中正蕴藏着当下舞蹈范畴需求考虑的一个问题：持续探寻舞蹈的叙事性，仍是树立朴实的标志性以杰出舞蹈自身的价值？

《白蛇》在创造之初，就介于舞蹈的叙事性与标志性之间，企图获得平衡。而新版改编有意识地加剧了叙事性，提升了观众对天然、浪漫、唯心、唯理等不同标志符号的了解，为进一步阐释这些符号做了衬托。著作的高冷气质在这轮改善中被稀释，有了更契合群众审美的底气。《白蛇》的呈现，不由让人联想到马修·伯恩。他的著作都根据为人熟知的故事，比方《天鹅湖》《灰姑娘》等，但他总是换一个视角来从头演绎故事，从观众熟知的当下场景去阐释经典故事更多的内在。叙事性与标志性看似不行分身，却又有着相得益彰的合力感。怎么整合两者，这个问题摆在每一位创造者面前。而创造者每一次的测验或改动，都会对舞蹈未来的开展带来启迪。■轩然。