近年来，娱乐圈频繁出现的“黑料”消息，引发了公众的广泛关注。无论是明星的绯闻，还是幕后故事，这些信息总能激起人们的好奇心。在网络社交平台上，各类爆料也层出不穷，让人们对明星的真实生活有了更多的探讨。然而，黑料的真实性往往难以定论，如何辨别消息的真假，成为了粉丝们需要面对的挑战。

台湾鬼片近年来不只证明了票房潜力，更迭代出“灵异+多类型”的创造审美，成了一个或可仿制的良方。《诡才之道》便是以灵异+喜剧+职场的方法，对台式类型片的创造进行了延伸。其制片人李烈曾为《周处除三害》的监制，以强类型撼动商场的方法论可见一斑。

作者：木刃????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

修改：蓝二???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

从鬼的态度来看恐怖片，会是什么姿势？

在电影里看到一个女鬼从一个脏兮兮的厕所爬出，预备吓一个女生时，导演徐汉强的榜首反应是“当女鬼也太累太辛苦了吧”。这种古怪的共情，就成了电影《诡才之道》的种子。

处女作拿下金马奖优秀新导演后，徐汉强把“鬼也要尽力冲KPI”的荒谬设定拍成了这部集惊悚与搞笑两种极点心情于一体的强类型电影：不同于惯例充满了怨念与屠戮的阴间叙事，《诡才之道》的鬼魂国际好像一场大型网红选秀——

鬼得吓到人才干拿到停留于世的签证，才华横溢想出绝妙吓人点子的鬼，还能凭仗流量数据抢夺成为“金鬼奖”鬼后。这套对实际国际有着显着挖苦意味的投射，让荧幕中人物的举手投足之间，都带上了一份令人捧腹的诙谐隐喻；也让这怪异又美妙的国际观，成了电影最吸睛的特征。

这部奇幻体裁电影就此带上了实际主义的思辨内核：对网红流量年代的戏弄，对东亚人内卷基因的反思，以及对“被看到”的执念进行好心的消解。

当普普通通的“废物主角”越来越成为更多人的移情身份，《诡才之道》的喜剧性不光让原有的惊悚转向了精巧的笑料，也让在实际生活中压抑良久的观众得到一份松懈、脱线、没有任何忌惮的高兴。

当然，不可否认的是，这个风趣的国际奇观其实经不起详尽琢磨，存在逻辑硬伤难以无懈可击；人物人设刻画相对单一，不太能扛住对布景叙事的深挖；终究一幕的故意煽情也让全片的高潮点泄了劲——一切的强概念强类型，只撑起了电影前半段的好戏。

但斗胆突破了类型，套用恐怖片的外皮排出了让活人共情的温情喜剧，也算是导演自己的诡才之道了。

抢眼国际观，类型新解构?????????????????????????

普通人身后，却发现阴间国际也是相同的卷。王净扮演的主角，变成鬼后也不配有名字，一声“同学”成了她悉数的代称。对国际依然留有眷念的她，失去了人世深受喜爱惜的东西后，只剩下30天的“存活期”——她必须得经过选秀，取得“厉鬼证”，才干暂时脱离魂不附体的命运。

选秀失利后，“同学”有幸得到了鬼才经纪人Makoto（陈柏霖 饰）与过气鬼后凯萨琳（张榕容 饰）的协助，打工鬼们彼此携手，成功创造出成果。猎奇局面、温情收尾，娱乐圈逸闻与都市传说结合在一起，一同构成了共同的叙事结构。

鬼片一向是台湾地区的抢手电影类型，简直每年都能出现引发评论的现象级著作。这或许跟当地共同文明有关，基督、儒释道、萨满、妈祖等各类崇奉并存，乃至以《鬼话连篇》为代表的灵异节目在电视综艺上盛行，都让鬼神观念成了台湾人骨子里的一部分。

从近年当地商场体现来看，《双瞳》曾以8200万新台币拿下当期的票房冠军，《咒》以1.7亿新台币首先完结鬼片票房破亿的成果，然后?《关于我和鬼变成家人的那件事》更是终究突破了3.6亿新台币。台湾鬼片不只证明了票房的号召力，更是迭代出“灵异+多类型”的创造审美，成了一个或可仿制的良方。

《诡才之道》便是以灵异+喜剧+职场的方法，对台式类型片的创造进行了延伸。其制片人李烈曾为《周处除三害》的监制，以强类型撼动商场的方法论可见一斑。

《诡才之道》的强项在于，看似不搭边的三重标签，深深地植入了故事的主题结构中，变得浑然天成：已然鬼必须用职场的方法“求生”，异国际的了解感天然而然地就变成了喜剧。最重要的是，主创奇妙地弱化了鬼的才干——除了不能被活人看到，再怎样受伤也不会再度死去外，简直没什么超才干。

“真鬼们”为了完结人世认知里的鬼魅异能，就得想尽一切办法曲线救国。这样一来，笑点就进一步扩展了：时明时暗的灯火、忽然翻开又紧锁的门，都是由看不见的鬼靠力气完结的；房间里忽然出现的相片，是好几个鬼趁着客人上厕所时抓紧时间贴上去的；所谓的瞬间移动，也是鬼依托自己灵敏的身手趁人不注意时尽力飞驰；而凯萨琳的必杀技——折腰与变形匍匐——都是私下里每天进行各种艰苦练习后才完结的。

正所谓“吃得苦中苦，方为鬼上鬼”，又好笑又心酸。

这种闹鬼方法，颇有日本电影《开麦拉不能停！》的既视感，尤其是“辛亥三姐妹”以三人替换出现的方法构成极具压迫感的瞬移作用（构思相似《关灯后》），喜感程度让人赞不绝口。

主创好像并不介意被人看出电影里对其他片子的元素移用，更像是以彩蛋的方法，大大方方地直接来了场“鬼片大集结”。在《诡才之道》里，有必定鬼片阅片量的影迷，能看到《鬼影》《驱魔人》《午夜凶铃》《鬼来电》等等经典之作的身影。乃至连女鬼洁西卡的红裙造型，都与今敏《未麻的部屋》中的女主角千篇一律。

而在中心国际观中，鬼魅也会二次消失的设定，显着地学习了《寻梦环行记》。更甭说，说到鬼魅靠吓人打工时，《怪兽电力公司》才是真诚的构思开山祖师。

这样一组“大缝合”，也让该片闪现出了一份玩世不恭的姿势，显得有些小品化——既是长处，也成了缺点；所以在亮眼的舞台体现背面，满是撑不起逻辑与情节的硬伤。

以国际观为例，鬼委会所需求的究竟是流量仍是香火，整座阴间究竟依托什么能量才干得以运作？女鬼需求依托“厉鬼证”连续，其他更多的男鬼以及边际女鬼们靠的是什么？所谓的一个鬼养活一个团队，莫非是把自己的签证平分掉吗？细节底子没有完善。

但作为一部鬼片，《诡才之道》对这一类型的别致解构，依然是值得必定的构思出现。尤其是关于内地观众而言，能坐在电影院里，被实打实的鬼魅惊吓，而不是被单一审美硬控，也是一种前进。

悬置价值观，落地有些难

必定程度上说，《诡才之道》是在台湾地域文明中天然长出来的电影。

本乡面积小、渠道单一，这使得台湾的红人生态很简单出现长辈带新人、密友争吵、蹭流量、传流言等圈内绯闻。加上当地媒体自带八卦基因，乐于报导共享这些风吹草动的新闻，使得红人竞赛成了一种全民欣赏的明面真人秀。

这也让《诡才之道》的特质更让台湾本地人共识：鬼海选、鬼周刊、金鬼奖，乃至“名鬼会客厅”都参考着台综形式。电影里过气鬼后凯萨琳与新晋网红洁西卡之间尔虞我诈的师徒竞赛，也完全是台娱实际的翻版。想上位、想拔尖，这种暗箭伤人敷衍了事，都是更让台湾民众了解的粗茶淡饭。

正如导演徐汉强在访谈中所说，有些人正在风头上，有些人现已过气了；有些人无心插柳忽然爆火，有些人拼了命却仍是红不了。戏如人生。

电影中有一场十分具有挖苦意味的戏：活人网红三人组为了获取流量，向鬼界下战书，带着手持DV亲赴闹鬼的酒店探险；而在另一端，鬼界也排出了两台甫鬼前来迎战，为了记录下这史诗的一幕，鬼界现场也挤满了拍摄鬼进行现场直播。这份阴阳双向的照应，将流量竞赛玩味到了精湛。

尖利的挖苦，一般是为了到达批判或警示的意图。《诡才之道》的问题或许在于，整部片子好像仅仅为了挖苦为挖苦，却缺少了后续的一环。

究竟什么才是需求被批判的呢？鬼界的荒谬选秀背面，是鬼委会为了培育鬼才，然后向人世讨取注意力与超度的香火。这事关存亡的规矩，简直成了铁一般的规律，看起来底子无从打破。因而，身处这个环境之中，好像一切的鬼只能静静扛起责任，要么卖力吓人，要么魂不附体。在逻辑并不完好的国际观里，也难以有鬼如哪吒般宣布“我命由我不由天”的呼叫。

这也使得，当电影开展到终究，仅仅仅仅出现了鬼小队之间的协作取胜，失去了更大的破局力道。辛苦奔驰的鬼除了宣布“做鬼怎样比做人还要累”的慨叹外，也就别无他想了。这样的处理方法，不光加重了电影自身的小品感，也让这份从头着重到尾的价值观被悬置。全体远不如内地同类打工人电影《年会不能停！》里对陈腐陈腐自身的强力控诉。?

而在情感内核中，《诡才之道》转向了传统的望子成龙望女成凤。主创没有把女主父亲刻画成港片《年少日记》那般强势、盛气凌人、动辄打骂的形象，反而用了一份看似正面的假象——不批判女儿，会鼓舞说“我相信你必定能做到”，乃至在女儿身后还特意做了张假奖状——比较反类型地提醒出温情式劫持，其实也是一种损伤。只需等待成才的心思还在，哪怕体现得再温文，内疚的孩子也会缺乏自信，不断内讧。

这份更新锐的表达，经过女主的死因更为直接地传达了出来——地震时被摆满姐姐奖状的展示柜砸死。

电影到了这儿，价值观再次被提高到了对“被看见”的焦虑与考虑。被看见究竟意味着什么，究竟什么才叫做有价值？结局里，阅历了种种变故后，女主总算找到了一个答案“不必成为优异的孩子也能够，也会有爱你的人去看见你”，但这个答案完全是直给硬塞而来，没有任何情节给予合理的支撑。看似满意的结尾，实则留下了一地问号。

或许，台湾鬼片，越来越找到了类型重组的窍门，但扎扎实实地将好构思完好落地，才是真诚破局的流量暗码。究竟，半部好戏是越来越不能满意商场的。

THE END