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新京报讯（记者刘臻）艺术家项楠最近个展“和风与乐园”与艺术家童雁汝南个展“面临面”，日前别离在今世唐人艺术中心北京榜首与第二空间同期启幕。

作为今世唐人艺术中心在亚洲区域全面署理艺术家，项南“和风与乐园”个展由王诗颖策划，完好出现艺术家创造于2015年至2024年间、跨过十余年的近三十件重要著作。

项楠个展“和风与乐园”展览现场。

项楠，生于内蒙古。2004年至2009年就读于法国图尔艺术学院（ESBAT），并取得国立高级艺术造型表现文凭DNSEP；1998年至2003年就读于中心民族大学美术学院油画系。项南将关于图画考虑的进程实实在在凝集于著作构成之中，每一笔堆叠，每一处中止，乃至每一道顺手刷过的空地，他交给于人们的不再是某种固定的视觉效果，而是能“看见”绘画悉数深度的时机。他笔下的大海，漫天砂石的山脉，是每个人都了解又生疏的实在存在，这些场景并非意在从某个关于绘画的新颖观念动身，而是源自艺术家质朴而本真的求索。

学者夏杰以为，在《门童》四联奏和《和风与乐园》系列里，项楠将准确的人物与不可能存在的实在景色相交融，使两者在适与不适之间的动态改变中，逐步脱节详细细节的拘束，而将互相交织出的意境面向情感表达与心思探求的极限。而他探求已久的《海景》和《淘金者》系列里，凭借绘画的进程，让人感受到艺术逾越个人毅力与愿望的可能性——艺术赋予个别暂时脱离生计磨难的时机，从头捕捉对国际实质的深入洞悉。“项楠的绘画无疑也是浪漫的，他前期的一组笼统景色（《云》《山沟》《绵长的离别》《晚风》），宛如飘扬的思绪，围绕着关于天然、情感与精力国际的讨论。而《科尔沁的山》则令人联想到T.S.艾略特《荒漠》中的景色。‘这儿没有水只要岩石；岩石，无水和砂砾的路；路在山岭间回旋扭转而上；山岭乱石嶙峋而无。’”。

今世唐人艺术中心的北京第二空间，推出了艺术家童雁汝南的个展“面临面”。展览由前意大利罗马国家现代和今世艺术馆馆长克里斯蒂娜·科鲁策展，体系地展示童雁汝南近年的著作100余件。

艺术家童雁汝南个展“面临面”现场。

童雁汝南，生于九江，自幼学习我国传统书画，1996年考入我国美院油画系，2012年获博士学位。他以27年如一日修行式、面临面的肖像艺术创造，来回溯我国山水精力和老庄的六合观，反思单行道上的人工年代。坚持面临面的创造方法，模特包含德、意、瑞、比利时、沙特、巴西等国家元首，百位国家博物馆美术馆馆长，数十位罗斯柴尔德、洛可菲勒宗族等企业首领，方力钧、冷军等艺术家，塞尚、毕加索、马蒂斯、马约尔子孙继承人，组成各城市博物馆的“名人墙”。

策展人克里斯蒂娜·科鲁以为，童雁汝南的肖像画历来不是对相似性的简略记载，而是一种哲学和现象学的探求，并以其急进的创造方法锋芒毕露。在其简练的肖像画中，他抛弃了任何剩余的细节，捕捉一种即时而又难以捉摸的存在方法。“他的肖像画，以其实质性和神秘性，表现了肖像作为他者和自我反思空间的理念。它提示咱们，面孔历来都不彻底归于咱们，也一直归于他者，每一个图画终究都是一种面临无形事物的方法。从这个意义上来说，肖像画不仅是一种艺术流派，更是一种哲学、一种思想方法和存在方法，引导咱们透过外表去调查躲藏的东西。”。

在克里斯蒂娜·科鲁看来，童雁汝南脱节了肖像画的学院派传统，趋向于更为陈旧和精力的维度。除此之外，童雁汝南著作的另一个重要方面是其原料。他画作中稠密厚重的笔触，让人联想到黏土或蜡的方法，使其绘画实践更接近于雕塑。克里斯蒂娜·科鲁以为，童雁汝南的雕塑并没有固定的人物形象，而是捕捉一个少纵即逝的瞬间。在他的肖像画如《笑的女孩》或《瞧！孩子》中 ，人物脸部出现出一种不确定的幻象，似乎在观者的凝视中会逐步消失。相同的，童雁汝南的绘画也不界说面部的概括，而是经过光线和物质暗示并刻画它们。

据悉，艺术家项楠最近个展“和风与乐园”与艺术家童雁汝南个展“面临面”将一起展出至4月15日。

修改 徐美琳。

校正 杨利。