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《茶花女》是威尔第“浅显三部曲”的最终一部，也是全世界表演频率优胜、最卖座的歌剧之一，被誉为“世界歌剧史中最绚烂的宝石”。

4月6日-9日，由上音歌剧院联合萨翁林纳歌剧节一起打造的威尔第歌剧《茶花女》，将在上音歌剧院连演4场。这也是本年“上海之春”的落幕大戏。

意大利导演马埃斯特里尼和萨翁林纳歌剧节艺术总监、指挥家维勒·马特维耶夫，漂洋过海来到上海，正带领上海音乐学院交响乐团、合唱团、青年歌剧团师生，进行细节打磨和最终冲刺。

歌剧《茶花女》海报。

年青学生挑梁主演。

歌剧《茶花女》的故事取材于小仲马的小说，1853年首演于威尼斯凤凰剧院。剧中唱段如《喝酒歌》《永久自在》《永别了，曩昔的美梦》等，妇孺皆知，耳熟能详。

上音版《茶花女》首演于2021年，前后表演两轮。此番复排，主创皆为活泼在世界歌剧范畴的中外艺术家，艺人阵型也是中西合璧。

廖昌永领衔主演乔治·阿芒。来自欧洲的歌剧新星卢克蕾齐娅·德雷和里德·卡塔尔多，上音声乐歌剧系博士生、硕士生如顾文梦、范雪妍、冯浩然、张功浩，以及上音青年歌剧团的艺人们，组成两组主演阵型。

上音各系师生联合大作业，与世界团队展开排练和筹备工作。歌剧排练辅导管珺介绍，学生们在寒假开端预备工作，并在三月进行了两轮排练，“年青艺人展示出让人惊奇的高素质，外国导演来了之后，他们无缝联接，排练十分顺畅，现已能够相对成熟地掌握这部歌剧。”。

导演马埃斯特里尼在排练现场。

顾文梦是上音2022级在读博士，主演过二十多场《茶花女》，也参演过前两轮的上音版《茶花女》。

“玛格丽特对女高音的应战很大，不只要有强壮的声响技能支撑，还要会唱会演。”顾文梦说，首位幕的她精神焕发、光鲜亮丽，到了第三幕，肺痨发生，不可救药，目光上需求患者的状况。做功课时，她还去博物馆的西方油画里找学习，由于油画中保藏着那个年代的人物状况。

“意大利导演为这一版《茶花女》增加了许多细节处理，包含目光、仪态等。比方，怎么进行贴面礼、碰酒杯时要把肩拉长、下颏扬起来的线条也有考究。”顾文梦说。

“本科时，咱们没有这么多唱歌剧、上舞台的时机，现在的孩子很美好。”顾文梦慨叹，从讲台到舞台，是一个蜕变的进程，“我自己深有体会，在舞台上历练了屡次之后，对人物的演绎愈加称心如意。在舞台上不断摸爬滚打，这种经历很名贵。”。

导演马埃斯特里尼在排练现场。

世界大咖保驾护航。

导演马埃斯特里尼至今已执导150多部歌剧。他是上音的老友，曾在线上辅导上音版《茶花女》，这次是他首位次来到现场，与上音师生协作。

“他们的水平适当高，热心，尽力，会仔细听取我说的每一句话，巴望吸收我传达的每一点信息。”和年青主演、上音青年歌剧团面对面沟通后，马埃斯特里尼表明。

在舞台上，马埃斯特里尼期望忠诚出现原貌、接近作者本意，包含小仲马、威尔第的目的，“实际上，这是一个自传式的故事。”。

指挥马特维耶夫在排练现场。

“这些青年才俊充满活力、热情，赋有想象力。他们上手很快，巴望学习新事物，排练发展十分敏捷。”带领上音交响乐团排练后，指挥马特维耶夫调查。

“我重复和学生们说，必定要爱惜。他不只是大指挥家，仍是歌剧节艺术总监，由他手把手调教乐队的弓法、节拍和著作风格，是花钱都买不来的名贵时机。”制造人朱丹丹说。

出生于1986年的马特维耶夫，在芬兰众所周知。2014年，他开端担任萨翁林纳歌剧节艺术总监，一举把这个歌剧节做成了欧洲“顶流”。

每年6月-8月，萨翁林纳歌剧节会在建于1475年的奥拉温林纳城堡表演5-6部歌剧，歌剧开票后常常秒光。萨翁林纳远离芬兰中心，接近俄罗斯东部。这是一个约三万人的小镇，平常人烟稀少，歌剧节期间却人声鼎沸，极大带动了当地文旅。

“咱们具有得天独厚的表演场所、特征的声学作用，还会约请今世最巨大的艺术家来表演。”谈及成功诀窍，马特维耶夫笑说，这是天时地利人和的成果。

指挥马特维耶夫在排练现场。

廖昌永曾两次带领上音团队去沟通, 让我国艺术歌曲、我国音乐文明成功走出去。“三四千人的剧场，济济一堂，秩序井然。歌剧文明深深地浸透在这片土地上。”朱丹丹说，马特维耶夫不只能够为上音学生带来音乐上的进步，也能带来歌剧制造、剧院运营、歌剧文明培育等方面的收成，“假如诚心想学，他们必定能有很大的进步。”。

忙完上海的表演，马特维耶夫便要回国预备本年的歌剧节，上音团队本年还会去观摩，并露脸“我国艺术周”。“这个舞台不乏我国歌剧的身影，未来，咱们会把更多我国歌剧带曩昔。”马特维耶夫说。

萨翁林纳歌剧节表演城堡。