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团扇屏风簪花幞头……这些满含宋代风味的元素，在歌剧《梦华录》中“复生”，有着鲜活又生动的表现。

歌剧《梦华录》海报。

由上海歌剧院与腾讯视频联合打造的新古典国风歌剧《梦华录》，3月28日-30日将在上海大剧院首演，现在进入舞台组成阶段，正在做终究冲刺。

这是第40届“上海之春”世界音乐节仅有一台原创歌剧。著作从宋词、元曲中罗致创意，为交响乐增加古风神韵，更在舞美规划、服装造型等方面下功夫，力求展示宋代文明的魅力。

歌剧《梦华录》舞美规划。

舞美规划巧用团扇屏风。

舞美规划丁丁经过对宋代贩子人文风景的艺术化处理，带领观众穿越时空，似乎置身于富贵的东京城。

舞美规划融入了许多宋代元素，如团扇。宋代团扇的造型非常多样，最常见的是满月相同的圆形，也有长圆、扁圆，以及梅花、葵花、海棠等形状。扇面上的画更是丰厚多姿，布满花鸟鱼虫、山水风景、人物故事，就像画家们的微型画布。

《梦华录》将团扇融入舞台规划，人物像是从扇面上走下来，不只照应了赵盼儿茶室“半遮面”的美名，又让舞台空间有了更丰厚的层次。

歌剧《梦华录》舞美规划。

屏风如今是家居界的超级明星，而在宋代，屏风也可谓家居界的顶流，深受宫殿贵族、文人墨客和寻常百姓的喜爱。屏风上的图画形形色色，从山水花鸟到贩子日子，包罗万象。屏风不只起到装修效果，也是多重时空的载体，能够将单一的空间拓宽为多重时空。

在《梦华录》中，屏风也被奇妙运用，不只对空间进行了切开，也打破了时刻和空间的鸿沟，还经过屏风上的画作投射人物的心里悲喜。

歌剧《梦华录》舞美规划。

与此同时，灯光规划萧丽河以四季色彩为隐喻，经过春之生机、夏之绚烂、秋之老练、冬之沉积，勾勒出剧中三位女人——赵盼儿、宋引章、孙三娘的人生进程。

科技为笔、文明为墨，多媒体规划师胡天骥以技术手段，解构并重构宋代美学。在三位女人坐船从钱塘来到东京时，多媒体展示了动态化的钱塘、东京贩子，以及保俶塔、虹桥，结合精心复原的宋代船舶，动态结合发明丰厚的视觉效果。

歌剧《梦华录》舞美规划。

服装造型充溢宋代风味。

宋代的服饰风格从唐、五代的宽袍大袖走向窄瘦修身，从豪放到婉转，这一转变为《梦华录》的服装规划供给了创意。服装造型辅导陈顾方按照不同的人物性情，赋予了人物不同的图画和色彩。

歌剧《梦华录》服装造型。

赵盼儿的服饰图画多选用兰花，创意源自宋代画家郑思肖的《墨兰图》。粉色与橙色的交错，温顺不失生机，俨然赵盼儿的代言色。襻膊规划也复原了宋代服饰，凸显了她干练、劳动的女人形象。

宋引章的服饰以紫藤为图画，创意来源于徐熙的《紫藤》。紫色彩为主，配以淡橙色，衬托了她天真烂漫的性情。紫藤的环绕与开放，标志着宋引章心里的情感纠葛与终究的豁然。

孙三娘的服饰交融了南宋马麟的《层叠冰绡图》与北宋崔白的《寒雀图》。冰绡与寒雀的图画，调配以绿色为主色彩，衬托出孙三娘热心仗义的气质。

顾千帆的服饰图画选用仙鹤，创意取自赵佶的《瑞鹤图》。墨蓝色的基调衬托着鹤的翱翔姿势，奥秘而尊贵，契合了他沉稳内敛而又不失领导力的人物设定。

在面料挑选上，女人人物的服装多选用纱罗、麻纱，轻盈潇洒。男性人物则选用麻纱烧花，凸显男性的健康与质感。

歌剧《梦华录》服装造型。

从头饰到发式，《梦华录》也在造型规划也下了功夫。

包髻是宋代特有的发式，女子们会将头发盘成一个高高的发髻，并用布帛紧紧包裹。在剧中，包髻有重要表现，就像给头发穿上了一件富丽的外衣。

此外，宋代女子还会扎头须，将头发编成各种样式，再用丝带固定，干练又不失柔美。头须是宋代女子表达情感的一种方法，会依据心境、场合、时节的改变，来挑选不同的头须。比方，在喜庆的场合，她们或许会选赤色或金色的头须，来增加节日的气氛。

歌剧中，姐妹三人在汴京开茶室后，孙三娘戴的就是深赤色头须，契合她迎来送往的掌柜形象。

歌剧《梦华录》服装造型。

用黑色沙罗制成的幞头，是宋代男人的潮流标配、时髦徽章。依据人物不同的身份与性情特征，剧中规划了直脚幞头和卷脚幞头号不同样式，展示宋代男人的时髦魅力。

宋代男人还有个特别的风气——簪花，喜爱在幞头上插上各种花朵，如牡丹、梅花等，就像男人们的柔情暗码。《梦华录》便用满头簪花的形象，展示周舍的风流浪荡。