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“我想让我的诗尊重/忠诚的心，国际的光；/无需言语，就说尽一切的愉悦。”。

这是美国女诗人玛丽·奥利弗的写作愿景。在访谈中，她对这一愿景表达得更清晰，她说：“我以为在著作中，或许在著作所呈现的事物中，有必要有一种全体的构思。它的意图是什么？它的主题是什么？它的推动力是什么？我总是在进行这种设想。终究想表达什么呢？明显，我期望表达的是一种高兴。”。

玛丽·奥利弗（Mary Oliver，1935-2019），美国女诗人，美国国家图书奖和普利策诗篇奖获得者。《在万物中醒来》一书，由1992年和2005年出书的两本选集构成，录入其代表性诗篇247首。

这种愿景解说了当咱们与她的诗篇相遇时，为何会感到激烈的愉悦。咱们的这种感触，和奥利弗在诗中与万物相遇时的感触相同，她欢喜于一些细小或不经意的生命奇观：一次日出，一朵花，或许在她漫步途中忽然呈现的某个生物，她用文字再现这种相遇，营造出一种现场感，引领读者前往她地点之地，和她一同去看。她的诗篇点亮那一刻，一同也点亮读者的阅览时刻。咱们从她的诗中能够读到她对这个国际忠诚的心，她对每一种生命的尊重，斯坦利·库尼茨说，奥利弗的诗读起来像一种祝愿，这一点评是精确的。

撰文 |倪志娟。

《在万物中醒来》，作者：[美]玛丽·奥利弗，译者：倪志娟，版别：磷寸文明｜贵州教育出书社 2024年10月。

“物我同一”。

玛丽·奥利弗这种祝愿般的诗篇，对一切读者都是友爱的、打开的。一般来说，现代诗篇为一般读者设置了阅览障碍，要求读者对现代诗篇的言语方法、节奏、意象有必定的了解，才干进入。但阅览奥利弗的诗，不需求前期预备，读者只需静下心，就能够进入她的语境，这是她差异于一同代其他诗人最明显的特征之一。这种特征，一方面，使她的诗收成了很多的读者，在美国成为热销诗人；另一方面，也使她遭到质疑，有人质疑她诗篇的现代性，把她归入浪漫主义诗人的队伍，以为她写的是一种陈腐的诗篇，或许是一种浅薄的、心灵鸡汤似的诗篇。

这是一种严峻的误读。奥利弗的诗轻盈，但不浅薄，更不单调，她的诗有丰厚的层次，愉悦与祝愿，仅仅表层，更深的层次，则需求读者本身的造化。

从《在万物中醒来》这本书，咱们能够概览奥利弗诗篇的全貌。这本诗集由奥利弗的两部选集构成，这两部选集别离出书于1992年和2005年，录入了奥利弗赋有代表性的诗篇247首。从这些诗中，咱们能够剖析奥利弗的轻与重、专注与深入。

她的许多首诗，都开端于和天然中某个他者的相遇，随之是惊讶和高兴，然后，是物我观照的深思。当她注视物时，她的目光不只向外，更会内视，是反思性的，她寻求的不是猎奇似的记载，而是借由相遇、体会、写作，达到和另一种生命深入的了解和融合。奥利弗强调人的天然特点和生物特点，她从天然万物中看到的不是自我的影子，而是自我的缺席，她把自己当作天然界永久的缺席者。她的写作便是对自我的从头指认，让自我回到天然之中，成为一个全体之中的个别，一个包含着全体的个别，与天然看不见的源头合二为一。

当她回到书桌前，她会用文字再现那种物我同一的状况，“用词语站回”那一刻。因而她的书写不是对天然的占有，言语也不再是对天然万物的反映或对超验真理的表达，“它的方针不是知道的真理性，它仅仅引发无尽的体会、体会和启示。”词语记载的是诗人对国际的感知以及对国际的敬重，这种言说方法是脱节咱们的成见和高傲，走向谦卑的方法。

玛丽·奥利弗，1964年。

在诗篇表里，不管是对观照的方针（植物，生物，人），仍是对读者，奥利弗都没有作为写作者的优胜感，没有经过写作成果一种逾越性自我的宏旨，她巴望的是理性消失、自我满意时的片刻空境，一种融于万物的全体感。在《黑水塘》一诗中，她描绘了经过喝水达到的融合：

雨下了整整一夜。

黑水塘欢腾的水平静下来。

我掬了一捧。渐渐。

饮下。它的滋味。

像石头，叶子，火。它把冰冷。

灌进我体内，惊醒了骨头。我听见它们。

在我身体深处，交头接耳。

哦，这转瞬即逝的美好之物。

终究是什么？

结束的疑问句是一种约请，她以此问题激起读者的猎奇，让读者采纳相同的举动，和她一同进入那种空灵、满意和美好，哪怕仅仅瞬间。

她的诗为读者供给的不是一个静态的文本，而是一种修炼的途径，言语是中介，是摆渡的东西，而不是终究意图，言语指向一种前往天然的举动：

呼叫，

答复，激动地。

奔驰，向着。

不行见，不行知的。

中心。

——《花园》。

这个中心作为诗篇的超卓含义，它当然是无言也不行被言说的，但它能够经过“忘言”式的言说方法，能够经过读者的阅览行为和体会行为被真诚领会并抵达。

图片来自Unsplash。

常识文明系统的枷锁。

由于奥利弗诗篇的首要意象牵涉天然，她被归之于天然诗人，总是与她的几位长辈诗人爱默生、惠特曼、梭罗等混为一谈，可是，她和这几位诗人的差异是根本性的。

这种差异首要表现在一种生命观。在奥利弗这儿，万物是相等的，人仅仅天然之中的一种生命罢了，并不比其他生物（青草、熊或鹿）更高超：

这个早晨，我想，与莫奈的睡莲比较，

睡莲没有减去一丝一毫的美。

我不再巴望变得有用，变得驯良，不再引导。

孩子们走出郊野，进入文明的。

讲义，教训他们，他们比青草。

更好（或更差）。

——《雨》。

人面临天然有一种永久的乡愁：

漫溢的乡愁。

从骨头里。

宣布恳求！它们。

多想抛弃持久行进的。

陆地和软弱的。

常识之美，

投入水中，

再次。

变成一个感觉混沌的。

亮堂身体……。

——《大海》。

这种生命观是奥利弗全体构思的中心。她以为人类的常识文明系统对人的生命不是促进，反而是一种枷锁，使人远离了生命的根源，变得异化，她的诗致力于解构这种枷锁，倡议人的回归。在《野鹅》这首诗中，奥利弗让野鹅成为指引者：

你不用仁慈。

不用跪行。

一百英里，穿过荒芜的悔过。

你只要让你温顺的身体爱它所爱的。

告知我，你的失望，我也会告知你我的。

一同国际持续。

一同太阳和雨明澈的鹅卵石。

正在穿越景色，

跳过大草原，幽静的树林，

跳过山脉以及河流。

一同野鹅，在澄净湛蓝的高空，

正再次飞回家园。

不管你是谁，不管多么孤单，

国际为你供给了幻想，

呼唤你，像野鹅那样，严峻并充溢热情——。

重复宣告。

你在万物中的方位。

“你不用仁慈。／不用跪行／一百英里，穿过荒芜的悔过。”最初这几句诗，缓解咱们心头莫名的内疚感。行走在人间，咱们常常纠结于各种品德或宗教律令，这是咱们隐秘的焦虑之一。咱们被这些律令捆绑，不停地自我鞭笞，要变得优异，要常悔过，才有“配得感”。可是奥利弗告知咱们，不用对自我如此苛责，你只需“让你温顺的身体爱它所爱的”，暗示人应该回归自己的生物天性，接收自己，爱自己。

图片来自Unsplash。

野鹅向咱们宣告了一种抱负：脱节人类文明，脱节品德和宗教系统，跟从咱们的身体天性，回归天然，找到自己在万物中的方位。这种回归，与《荷马史诗》中奥德修斯求证自我身份的回归方向相反，与她的天然主义长辈诗人爱默生、惠特曼、梭罗的方向并不完全一致，或许更契合我国美学的方向。

爱默生、惠特曼、梭罗等诗人未曾像奥利弗这样，抱有对人类文明的批评情绪，他们执着于成果一个大写的、超验的人类自我，天然在人面前，一向是从特点的。对这几位诗人而言，天然是创意的首要来历。梭罗说，“大草场为我供给了满足的幻想。”爱默生说，“我的书散发着松树的气味，回响着昆虫的嗡鸣。我窗外的燕子将他用喙带着的线头或稻草织造进我的思想之网中。” 惠特曼以为，诗人能够作为艺术的主体捕捉天然的生命，用言语摹仿天然运动和实质的流动性，发明一种作为进化和仿照的诗篇意象。“在文学中，以动物跑动的精巧质量和高枕无忧，以森林中的树木和路旁边的野草那无可辩驳的观念来讲话，是艺术的成功。”他们当然是以一种非掠取的方法从天然中罗致创意，可是这种创意的终究方向是成果逾越性的人类经历。他们的情绪根据西方文明的人类中心主义：人是有神性的，人的价值高于一切，在人面前，天然仅仅从特点的。

在奥利弗的书写活动中，天然为奥利弗供给的不是创意，而是“鼓励”或许“感应”，是一种忽然的融合、充盈和安闲状况，它“无关情感，而与安闲和职责相关”。奥利弗认可天然的他者性，这意味着人和天然的肯定别离和差异，她期望经过诗篇了解、抵达天然的他者性，而不是像她的天然主义长辈诗人那样，让天然从属于他们的言语系统，以此逾越天然的他者性。奥利弗视天然为优胜模范，承受天然的鼓励或感应，巴望经过书写从头建构人与天然的同一性。

并不逃避人类日子的磨难。

在朝向天然的书写中，奥利弗并未逃避人类日子的磨难，用她自己的话说，她的诗篇“以一种标志的方法运用了天然国际，它们都触及了人类生计的境况。”奥利弗描绘了人类生计的种种窘境，并期望为之找到包围的方向。

《在万物中醒来》的最初首位首诗《雨》，以雷电劈开树这一天然现象为引子，引出了战役与逝世的主题：

昨晚，在雨中，有人爬上了。

集中营带刺的铁丝网。

在黑私自他们不知道能否成功，但他们知道。

有必要试一试。

……。

带刺的铁丝网摸上去像什么？当你抓住它，似乎。

它是一根长面包，一双鞋子。

带刺的铁丝网摸上去像什么？当你抓住它，似乎。

它是一只盘子，一把叉子，一捧鲜花。

带刺的铁丝网摸上去像什么？当你抓住它，似乎。

它是门把手，作业图纸，或许一块你用来包裹身体的。

洁净床布。

在《1945-1985：纪念日之诗》中，她再次写到了二战：

在关于达蒙，奥斯维辛和贝尔根-贝尔森集中营的电影中，

死者从地底走出来，

被堆到咱们眼前，饥饿的注视。

穿越四十年的年月，

豪华的，绿色的，音乐回旋的德意志。

再次展示它的铁爪，不曾被。

忘记，不曾被。

了解，而是慢慢地。

掠过欧洲许多年。

玛丽·奥利弗。

在《草莓月》中，她写到了在爱情中遭到损伤、被社会屏蔽一同也自我屏蔽的一位女人，姨奶奶伊丽莎白·福琼，她终身的大部分时刻在阁楼上度过：

四十年来，再也见不到。

伊丽莎白·福琼的身影。

食物被端上去，

衣物被替换下来。

比较于。

在村子里丢人现眼，这被视为。

更适宜的解决办法。

奥利弗也写到了被边际化的印第安文明和印第安人，写到了一些社会的底层人，饲养员亚历克斯，卖蛤的推销员。特别值得注意的是，在相关社会主题的诗篇中，奥利弗没有给出清晰的观念，她仅仅使用了现代诗篇中常见的并置方法，将人类国际产生的罪恶与灾祸和天然中生命的盲目与安闲性进行并置，构成一种批评性的张力，引导读者自己去考虑。

奥利弗了解人间的磨难和人道的深渊，可是她不苛责，她的诗弥漫着宽恕。在《逾越冰雪地带》中，奥利弗指出人的一种狭隘性：

风暴在北边的两个国家带走了生命。

对咱们而言，北边的这两个国家，太悠远了——。

一片森林，地图上的一隅，

一块不曾访问的荒地——因而。

咱们轻松地忘记了每一条悠远的逝世报导。

这种忘记无疑“是一种差错”，但奥利弗说，虽然如此，咱们仍要在自己的宅院中，安定地活着。

打破人类特有的极限。

她以悲悯的目光观照人的命运，她怜惜那些囿于人类特有的极限之中的生命，她也等待、呼吁人的种种包围。她自己一向在进行包围。

做法之一是放下对功利的执着，抛弃对尘俗日子标准的寻求，自己界说生命的含义：

但我宠爱的，是顽强的灰鹰，

它单独回旋扭转在结满冰霜的藤蔓上；

我愿望的是隐忍的鹿，

它的腿像芦苇相同顶风而立——。

它们是这个国际的解救者：甘愿长得消瘦，

以此作为逾越贫穷的起点。

——《在冬季的边际》。

奥利弗自己在少女时代就确认了以写诗为人生的共同方针，尔后她用终身的韶光，完结这个方针。当她决定在普罗温斯敦隐居时，她巴望的是凭借一个渠道建构她的文字国际。在访谈中，她将普罗温斯敦描绘成“这是我见过的最美的、最契合天然规律的当地……我很眷恋这儿……有一个夏天我来这儿观赏，就再也舍不得离开了。”普罗温斯敦为她供给了合宜的支撑：一栋有许多窗子的房子，一个能够漫步的森林，然后她能够安静地漫步、体会、写作，她总是随身带着笔和簿本，当一些琐细的语句呈现时，她就记载下来。

正如美国诗人梭罗退居瓦尔登湖和我国诗人陶渊明辞官归隐，都不是为了逃离实际，而是为了安闲和愉悦，为了更好地日子，奥利弗作出了相同的取舍。她将物质需求降到较低，尽量逃避那些需求投入太多时刻精力的作业，只承受一些简略的、能支撑自己基本日子需求的简略作业，以便自己专注沉浸在诗篇国际中，由于“假如你乐意坚持猎奇心，那么，你出色不要寻求过多的物质享受。这是一种担任，但也是朝着抱负日子的无限提高。”她一向努力地写，坚持每天早上5点多开端写作，虽然有20多年的时刻没有遭到认可，几乎没有宣布著作，她也没有抛弃。她不介入诗篇圈子，防止无效交际，经过阅览提高自己的写作能力，哪怕后来获得了多种荣誉，她也仍然远离人群和赞许，不让自己的写作遭到搅扰——对一个诗人而言，这是一种非同小可的定力。

图片来自Unsplash。

奥利弗最重要的包围是她关于生命的情绪，她放下了作为人的高傲，认可生命的多元形状，忘我，无我，谦卑，承受天然的存亡循环，安然面临天然中的亮堂和忧郁、美和严酷：

树下，猫头鹰吃剩的。

废物——老鼠的。

碎骨，海鸥的残骸，

散落在湿润的叶子中，

韶光坐在那里，举着缓慢的勺，

咱们成为奇数，一种复生，

来自光年之外的。

保存与连续。哦，崇高的。

蛋白质，哦，圣化的石灰，

哦，宝贵的粘土！

碎裂的骨头，

猫头鹰最近的大餐所剩，

在树下翻滚，

像沉船相同歪斜，开端了。

回来中心的绵长下降——。

渗出汁液，流动，

相同：或迟或早，

在轻轻发亮的叶子中，

老鼠将学会飞，而猫头鹰。

将被吞噬。

——《骨头之诗》。

奥利弗回绝将万物中的任何一种存在缩小为一个言语客体，凭借文字她期望读者领会：咱们居住在一个进程的国际中……关键问题并非怎么去认知这个国际，而是怎么去体会并酷爱一切的生命，而奥利弗自己，正如马克辛·库民的点评，“她悠闲地站在事物的边际，站在地球与天空的接壤线上，打破了人类与所谓动物之间的那层薄膜。”。

奥利弗是简略的，但也是深入的，她以一种单纯、朴素、真挚达到了深入。

撰文/倪志娟。

修改/张进。

校正/赵琳。