大戏看北京文艺资讯丨《罗密欧与朱丽叶》，交响乐与戏曲的磕碰 — 新京报
近日，一些关于公众人物的黑料引发广泛关注。这些消息的真实性尚待核实，但无疑为网友们提供了不少谈资。从早期的隐秘事件到最近的社交动态，信息的多样性和复杂性令人瞩目。无论这些爆料对当事人造成何种影响，背后的故事和真相仍然是许多人渴望了解的焦点。
精选剧目。
01。
交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》 张洁敏、王耀庆与国家大剧院管弦乐团音乐会。
时刻：3月10日。
地址：国家大剧院。
亮点。
当交响乐遇见戏曲、莎士比亚遇见普罗科菲耶夫、王耀庆遇见《罗密欧与朱丽叶》，将会出现一部怎样的著作呢？交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》将在国家大剧院震慑扮演，这不只仅是一场交响乐的扮演，更是一次音乐与戏曲的夸姣磕碰。
莎士比亚笔下国际级BE美学著作之一——《罗密欧与朱丽叶》，数百年来，二人的故事无数次被搬上荧幕和舞台。交响乐剧《罗密欧与朱丽叶》的剧本是由闻名乐评人焦元溥特别为单人戏曲和交响乐团调配扮演所作。
该剧不只改编自莎士比亚的同名著作，还将本来普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧交响乐著作以戏曲头绪出现，王耀庆用百变的声线演绎剧中的各种人物，将台词交叉在普罗科菲耶夫具有倾吐性与画面感的剧乐中，使戏曲与交响乐构建出一种史无前例的艺术作用。
纵横电视、电影、舞台扮演的全能型艺人王耀庆，将在剧中一人分饰旁白、罗密欧、朱丽叶、提巴特、马库修等15个人物，以其强壮的舞台扮演才能和对音乐的精准掌握，再现经典爱情传奇。
曲目介绍。
普罗科菲耶夫 《罗密欧与朱丽叶》，Op. 64。
1933年，普罗科菲耶夫回到苏联，瞄准了《罗密欧与朱丽叶》，并在1935年夏天发明完结配乐。但是，在这部舞剧首演之前，莫斯科大剧院芭蕾舞团的编舞们却以为“无法为这样的音乐规划舞蹈”。普罗科菲耶夫一怒之下从舞剧中精选了两套组曲。他的意图达到了——这两套组曲引起人们对舞剧的剧烈希望，莫斯科大剧院芭蕾舞团、列宁格勒基洛夫芭蕾舞团马上开端抢夺首演权。
1940年1月11日，舞剧《罗密欧与朱丽叶》在基洛夫剧院首演。
这部舞剧配乐足以比美柴可夫斯基的三大芭蕾音乐，也是全国际芭蕾舞团保存剧目。试举几个闻名音乐阶段如下。
《年青的朱丽叶》以生动美好的弦乐、铜管、木管捕捉到人物芳华期心情的快速改动，让人想起作曲家的《榜首交响曲“古典”》。
《村歌》是罗密欧在凯普莱特宗族的舞会上榜初次对美丽的朱丽叶发生爱意时所配音乐，长笛、小提琴新鲜的主题精确勾勒出朱丽叶的动听形象。
《来宾抵达（小步舞曲）》出现了抵达舞会的来宾们跳着略显虚浮的舞蹈（听说这是普罗科菲耶夫开端用作榜首交响曲第三乐章的音乐）。
《假面舞会》紧接着小步舞曲，在严重的冲击乐和令人不快的单簧管烘托下，描绘了罗密欧等人悄然抵近敌人据点的情形。
《阳台场景》中的木管和小提琴弱奏暗示着罗密欧等待约会的安静；高雅的长笛回应代表了朱丽叶。在两次乐队的迸发之后，音乐又回到了夜晚的幽静中。
缓慢而要挟性的音乐随同着铜管与冲击乐，出现出令人生畏且略显愚笨的《骑士之舞》，这段舞曲常常用来返场。
《提伯尔特之死》的音乐首要描绘了一场粗野而又反常剧烈的战役，然后是剧烈的决战，尖利的冲击乐和严酷的不和谐音强调了这一点。罗密欧为茂丘西奥的死报仇，沉重而有节奏的定音鼓声预示着提伯尔特的葬礼。
《朱丽叶之死》是这部舞剧的完毕，朱丽叶醒来发现罗密欧死在她身边，决议随他而去。普罗科菲耶夫以巨大的凄美感总结了悲惨剧的全部，包含引证《年青的朱丽叶》。音乐悄然完毕，好像朱丽叶逐步中止呼吸。
主创介绍。
指挥 张洁敏。
张洁敏是当今国内富有实力的指挥家之一，也是榜首位在威尼斯歌剧院和拿波利歌剧院指挥歌剧的女人。曾担任指挥家祖宾·梅塔、米歇尔·普拉松的助理指挥，自2010年起任上海交响乐团驻团指挥。曾指挥过意大利威尼斯凤凰歌剧院、拿波里圣·卡罗歌剧院、卡塔尼亚歌剧院、萨莱诺歌剧院、罗马交响乐团、法国图卢兹国家交响乐团、拉托维亚国家歌剧院、西班牙马德里青年交响乐团、香港管弦乐团、我国爱乐乐团、国家大剧院等乐团。
读剧 王耀庆。
艺人，从事舞台剧、电视、电影扮演。1974年出生于我国台北。2006年开端与「十分林奕华」协作扮演舞台剧著作。2006-2007年参演「四大名著」系列著作《水浒传》《西游记》，2008-2010年参演《富丽上班族之日子与生计》《命运修建师之远大前程》，2011年与刘若英主演《红娘的异想国际之在西厢》，2017年与张艾嘉主演《聊斋》。2024年主演单人剧《低声大提琴》。影视代表作有《失恋33天》《浮沉》《我是杜拉拉》《好先生》《抢红》《下一站是夸姣》等。
焦元溥。
作家、讲者、制作人。
伦敦国王学院音乐学博士，大英图书馆爱迪生研讨员。
著有《听见肖邦》《乐之本事》《乐读普希金》与《游艺是非：国际钢琴家拜访录》（中、日文版）等专书十余种，莎士比亚/门德尔松《仲夏夜之梦》（张艾嘉扮演）、易卜生/葛利格《皮尔金》剧本改编（王耀庆扮演）。
近期制作并主讲音频节目「焦吃苦：古典音乐入门攻略」与「焦吃苦：一听就懂的古典音乐史」、「贝多芬PLUS」与「怎么听懂肖邦」（看抱负），并和SAT. Knowledge与联经协作「故事、聆赏、日子—焦元溥的37堂古典音乐课」。
曾获金钟奖优秀非盛行音乐广播节目奖（2013），以及金曲奖传统艺术类优秀专辑制作人（2022）。
02。
话剧《酒店轶事》。
北京公民艺术剧院。
时刻：3月10/12-16日。
地址：北京人艺实验剧场。
亮点。
在北京人艺实验剧场敞开新一轮扮演的小剧场话剧《酒店轶事》，以719号套房为载体，三幕各自独立的故事顺次翻开，约请观众以剧中人的视角，敞开一场耐人寻味的喜剧之旅。
一对人过中年的夫妻，在结婚留念日当天发生了怎样的意外与插曲？两名功成名就的作家，怎样抢救一位身处失望之中的年青人？一对老夫老妻，在女儿的婚礼前夕，怎么翻开“恐婚”女儿的心扉？
一个房间承载一群过客，一群过客演绎几段人生。当房门紧锁，在私密的空间中，房客们将展示怎样不为人知的一面？《酒店轶事》与您一同揭秘！
《酒店轶事》作为人艺扮演培训班的结业著作，除掉艺人扮演上的无可挑剔外，在宏构剧的传统类型上完结了打破，三幕剧构成了回环的结构特征，在领会每一幕一同戏曲情境的基础上，完结了全体立意的提高和饱满。
——袁丹璐（我国国家话剧院发明部副主任、副研讨员）。
03。
话剧《枕头人》。
鼓楼西戏曲。
时刻：3月13-16日。
地址：鼓楼西剧场。
亮点。
2003年，马丁·麦克多纳编剧的《枕头人》在英国伦敦扮演，引起巨大颤动，于2004年取得劳伦斯·奥利弗奖的“Best New Play”奖项。劳伦斯·奥利弗奖被以为是英国戏曲届国际性的出色荣誉之一，适当所以美国百老汇的托尼奖。
作者马丁·麦克多纳是今世戏曲代表人物，也是继王尔德、叶芝、肖伯纳、贝克特之后爱尔兰又一位出色的戏曲家。曾取得过三项劳伦斯·奥利弗奖，以及多项托尼奖提名。
充溢悬念的连环儿童虐杀案启动了这个黑色的故事，作家卡图兰忽然变成了嫌疑犯，就此掉进了与警官图波斯基缠斗的修罗场……虚拟与实在，猛烈与单纯，在这种诱人的矛盾性中，《枕头人》绽露真容。
与此一同，麦克多纳还为《枕头人》塞进了九个构思奇绝的黑色悬疑故事，铺翻开浓稠的叙事密度。这些黑色悬疑与故事主线，环绕互动，构成了套盒般的“戏中戏”，邀人走进这炫意图故事迷宫。
“孩提”作为纯真与无辜的标志，饱尝权利的蹂躏——这是整个人类违法与受罪的缩影。这种罪孽陈陈相因，难以改动，但总有一丝爱的光辉明灭在废墟之间——就像是松软的枕头人的泪水，仁慈而虚空，哀痛而温暖。
——李静（文艺评论家 ）。
04。
话剧《太白金星有点烦》。
大麦Mailive、上海文广演艺(集团)有限公司、北京今世话剧团。
时刻：3月14-16日。
地址：北京保利剧院。
亮点。
该剧改编自马伯庸同名热销小说，导演刘天池，由祖峰、刘旸、刘晓晔、王持续主演，化身“天庭打工人”，精彩演绎西游故事背面的职场酸辛。
往期剧照。
舞台剧《太白金星有点烦》融汇多元方法，将舞台空间打造成一个介于幻梦与实在之间的天庭，将太白金星李长庚的烦恼全部道尽。
往期剧照。
剧情选用倒叙和插叙的方法，直接以小说故事完毕的场景作为舞台开篇，从而回溯、交叉西天取经“重大项目”中的多个重要事情，带领观众一同“入戏解烦”。
往期剧照。
05。
沉溺式戏曲《张狂理发店》。
高兴麻花。
时刻：3月11-12/14-16日。
地址：高兴麻花张狂理发店。
亮点。
还在对着屏幕玩剧本杀？
和队友们在虚拟国际里寻觅本相吗？
这次，高兴麻花带你玩点不一样的！
《张狂理发店》。
打破传统话剧的结构。
不再是你在台下看，艺人在台扮演的单向方式。
当你踏入剧场。
案子就现已开端……。
一头扎进扑朔迷离的案子之中。
现场气氛严重又影响。
每个人都或许是嫌疑人。
每个细节都暗藏玄机。
这儿没有旁观者。
只要一同参加案子侦破的“探案联盟”。
扑朔迷离的案情。
使得在场艺人的一举一动都将成为破案头绪。
要害性的“杀人动机”和“作案细节”。
都将藏在你的眼皮子底下！
各种头绪和依据交错在一同。
构成了一个扑朔迷离的疑团。
在由高兴麻花打造的理发店内。
戏精Tony教师不会为你洗头。
却会用自己的爆笑演绎，让你喜不自禁。
但是欢喜的“喜”剪吹现场。
实则居然。
暗藏杀机。
让你在踏入“理发店”的一会儿。
就卷入了一场扯淡的谋杀案！
06。
《拉萨，拉萨》“非遗”歌舞扮演。
北京西藏大厦、拉萨市城关区娘热民间艺术团。
地址：北京西藏大厦。
时刻：3月12/14-16日。
亮点。
“扎”（????）藏语意为声响，“念”（????）意为动听，“扎念”（????????）即“动听动听的声响”，是富有藏民族特征的乐器之一。扎念的音色淳厚、嘹亮，是西藏古典歌舞“囊玛”和民间歌舞“堆谐”的首要配乐乐器，也常用于独奏。在梵文中其被称为“丹布热”（????????），藏语又称“举芒”（??????????），在西藏的阿里区域也被称为“古布”（????????）。
关于扎念的来历还有一个美丽的传说：相传在远古时期，青藏高原是一片汪洋大海，有一天从大海里走出来一位手持夸姣乐器的妙音天女，她一边弹着手中的乐器，一边纵情歌舞，后来人们将这种乐器应用于日常日子的文娱歌舞中，成为扎念广泛传达的来源。
2014年，民族乐器制作技艺（扎念琴制作技艺）被列入第四批国家级非物质文明遗产代表性项目，其制作技艺与演奏传统正式成为中华文明基因库中不可或缺的一环。
07。
京剧《穆桂英挂帅》。
国家京剧院、我国戏曲学院。
时刻：3月15日。
地址：顺义大剧院。
亮点。
2021年9月3日，“黄金搭档”于魁智和李胜素教师初次来到顺义大剧院，为戏迷们献上了经典吉利大戏《龙凤呈祥》。这出戏行当彻底、门户纷呈、颜色鲜明，既有唱念做打，又有手、眼、身、法、步，充沛展示了京剧的“四功五法”，深受现场观众欢迎。
2023年4月15日，于魁智、李胜素第三度来到顺义，为观众带来了经典梅派大戏《穆桂英挂帅》。这是一部凝结了对国家的一腔热血的著作，显示我国文明自傲，演绎我国艺术精粹之美，传达东方才智。
李胜素、于魁智两位京剧名家行将第六次登台顺义大剧院，演绎精彩绝伦的《穆桂英挂帅》，带给观众们一场京剧的视听盛宴！
08。
北京曲剧《茶馆》。
北京市曲剧团。
时刻：3月10-12日。
地址：老舍茶馆。
亮点。
北京曲剧《茶馆》以老舍经典话剧为蓝本，融汇传统曲艺与现代戏曲元素，展示了一个充溢京味风情的年代变迁画卷。
此次扮演的沉溺式北京曲剧《茶馆》，选自北京市曲剧团经典保存剧目《茶馆》，打破了戏曲舞台的传统扮演方法，引进“沉溺式”戏曲扮演的方法，增强了观众的代入感和体会感。
该剧意图扮演，观众不只仅是单纯的与艺人混坐在一同，还能够穿上戏服融入扮演中，增强了扮演体会，别的还增加了更多的北京元素，使京味愈加浓郁。实在的茶馆场景、经典的故事再现、风趣的互动环节，让观众感触“你我皆是戏中人”的新体会！
北京曲剧《茶馆》的“现代性”，依托了话剧的杰出根基，不只显示着戏曲这一陈旧艺术款式的生命力，并且挥洒了北京当地剧种——北京曲剧的艺术光泽，它浸透在舞台的方寸之间、雕刻在人物的里里外外，并带给观众以耳目一新的审美体会。
——景秀美（北京市社会科学院副研讨员）。
09。
河北梆子《夜审记》。
北京市河北梆子剧团。
时刻：3月11日。
地址：天桥剧场。
亮点。
20世纪90年代，随同电视接连剧《宰相刘罗锅》的热播，发生在乾隆年间刘墉与和珅在朝廷、在民间对公务、对私事一系列斗智斗勇的民间传说成为了众所周知的故事。
河北梆子《夜审记》依据京剧连台本戏《宰相刘罗锅》第二本移植改编，特邀石雄图、席凯、姬君超等一线大咖携手剧团青年发明人才组成全新主创团队，国家一级艺人张四刚联袂青年艺人马曌一同主演，力求在丰厚剧团剧目资源、培育剧团青年人才的基础上，进一步推进剧种间沟通互鉴，用河北梆子的艺术表达再现这部经典著作的动听魅力。
10。
音乐剧《长腿叔叔》中文版。
聚橙音乐剧。
时刻：3月15日。
地址：世纪剧院。
亮点。
既是国际音乐剧经典《悲惨国际》原版导演转型之作，也是美国女人作家简·韦伯斯特百年经典小说首度改编的音乐剧。剧目创始了国内“爱情生长系”音乐剧风潮，发明了中小剧场音乐剧“票房奇观”，这便是外百老汇经典音乐剧《长腿叔叔》。
「信」和「书」是两人精神国际相通的要害，也是他们爱情萌发的前言。在中文版中，这些文字被赋予了愈加细腻的情感表达，叙述着乔若莎怎么经过自己的不懈努力，以及对“长腿叔叔”的深深感谢与对未来的神往，逐步生长为独立、自傲的女人。
此外，在舞台布景上，信纸墙与复古书房勾勒出乔若莎与杰维斯的独立空间，而曼哈顿的富贵经过灯火与真假结合的道具生动展示，出现如神话般的浪漫气氛。
在音乐上，作曲以细腻而多样的旋律贯穿全剧。乔若莎的主题旋律轻盈跳动，表现她的生动与不安，而杰维斯的旋律则消沉悠长，标志他心里的隐忍与厚意。两人的情感交汇在函件主题曲中，逐步递进的旋律令人心醉，成为全剧的情感中心。
11。
北京交响乐团室内乐重奏音乐会。
时刻：3月15日。
地址：国家大剧院(台湖舞美艺术中心)。
亮点。
张冰冰，闻名指挥家、国家一级指挥、我国广播艺术团、我国电影乐团常任指挥。他是一位有档次和有高度的指挥，他的指挥技艺精深，在镇定与热情中转化自若洒脱。西方评论家曾评述张冰冰有一双会说话的手，其指挥的每一个动作都细致入微，传达着对音乐的诠释。在三十年的指挥生计中，他指挥并研讨了许多的古典交响乐、歌剧和舞剧音乐。在演绎著作时长于开掘音乐内涵的实质，把音乐和其它类别的艺术方法有机地联络在一同，如音乐与文学前史、与修建和绘画的多元联系等，对不一同期、地域和国家的著作风格掌握得精准到位。
曲目。
轻歌剧《蝙蝠》序曲 小约翰·施特劳斯 曲。
春之声圆舞曲 小约翰·施特劳斯 曲。
安娜波尔卡 小约翰·施特劳斯 曲。
维也纳森林故事圆舞曲 小约翰·施特劳斯 曲。
快活波尔卡 小约翰·施特劳斯 曲。
新拨弦波尔卡 小约翰·施特劳斯 曲。
艺术家生计圆舞曲 小约翰·施特劳斯 曲。
轻歌剧《吉普赛男爵》序曲 小约翰·施特劳斯 曲。
南国玫瑰圆舞曲 小约翰·施特劳斯 曲。
闲谈波尔卡 小约翰·施特劳斯 曲。
打猎波尔卡 小约翰·施特劳斯 曲。
雷电波尔卡 小约翰·施特劳斯 曲。
铁匠波尔卡 约瑟夫·施特劳斯 曲。
蓝色多瑙河圆舞曲 小约翰·施特劳斯 曲。
*以上内容（包含扮演时刻、阵型、节目及扮演票价等）或许改变，以终究扮演为准，仅供参考。
12。
《年月交响平和里》系列音乐会《家乡》。
我国交响乐团。
时刻：3月16日。
地址：北京音乐厅。
亮点。
指挥：景焕。
曲目。
李凤仙 《弦歌不辍》。
李劭晟 《清风云月》——为小提琴与乐队而作。
王华谙 《烈日》。
徐珺蕊词、黄凯然曲 交响合唱《守望》。
——中场歇息——。
杨帆 《春语》——为钢琴与乐队而作。
王华谙 《遥念 遥念》。
姜莹词/曲 交响合唱《平和之光》。
*扮演曲目及次序以现场为准。
13。
“彻底老肖”大卫·奥伊斯特拉赫弦乐四重奏与黄亚蒙演绎肖斯塔科维奇著作音乐会。
时刻：3月14日。
地址：北京音乐厅。
亮点。
20世纪，肖斯塔科维奇无疑是名列“最巨大作曲家”之列，甚至有人以为不管是从发明技巧仍是音乐的深度、广度来讲，他都是绝无仅有，绝无仅有的！他的著作展示出了音乐发明的思维深度和艺术立异性，是国际音乐史上的宝贵财富 。他的音乐生计跨过了苏联前史的许多变迁，阅历了政权更迭、战役和个人窘境，他的音乐著作深入反映了人类的情感国际，并与年代布景严密相连 。
2025年正好是肖斯塔科维奇逝世50周年，全国际的音乐厅和音乐家们以各种方法演奏他的著作，以此来留念这位巨大的作曲家。
作曲家 肖斯塔科维奇。
14。
大型神话偶形剧《木偶奇遇记》。
我国木偶艺术剧院。
时刻：3月15-16日。
地址：我国木偶剧院。
亮点。
依据意大利作家科洛迪的同名经典神话改编。以全新的方法出现在舞台上，让人们再次感触到神话国际的夸姣与夸姣。
充溢童趣的形象规划。超大鲸鱼道具，形象传神，让观众似乎置身于海洋深处，与鲸鱼共舞。匹诺曹的鼻子更是美好地与剧情相结合，每逢他扯谎时，鼻子就会变长，这一规划不只让孩子们理解了诚信的重要性，也为剧情增加童趣。还有亮堂的颜色和梦境的灯火，将观众带入了一个充溢奇幻和幻想的国际。
本剧运用了荧光木偶、提线木偶、人偶等多种扮演方法。这些方法各异的扮演方法，将神话故事中的人物和情节展示得酣畅淋漓。观众们将在赏识精彩扮演的一同，感触到不同扮演方法所带来的一同魅力。
15。
儿童剧《米小圈之银河系侦探社》。
北京儿童艺术剧院。
时刻：3月14-16日。
地址：南锣剧场。
亮点。
依据北猫发明的《米小圈上学记》系列儿童热销图书改编，原著图书全国销量已打破1.2亿册，接连多年连任全品类图书出售冠军，成为孩子们独爱的图书系列之一！
由北京儿艺金牌团队改编制作，剧中主角IP米小圈、李黎、铁头纷繁露脸，以儿童的视角叙述了校园日子中的故事。经过米小圈和同学们的生长阅历，传递了友谊、自傲、英勇、联合的价值观，还给孩子们一个归于他们自己多彩的幼年。
多感官体会，零距离观演互动。剧中经过生动的扮演、动感的舞蹈以及融合盛行、摇滚等多种元素的音乐，为观众带来了一场全方位、多感官的观演盛宴。不管是大朋友仍是小朋友，都能在这儿找到归于自己的趣味，是周末共度亲子韶光的理想挑选！
16。
神话舞台接连剧《西游记》（第二部）。
我国儿童艺术剧院。
时刻：3月15-16日。
地址：我国儿童剧场。
亮点。
剧目已获许多奖项，包含：
第七届全国戏曲文明奖·话剧金狮奖优异儿童剧目奖。
国家艺术院团优异剧目展演优异剧目奖。
国家舞台艺术精品工程赞助剧目。
国家艺术院团优异剧目展演扮演奖。
国家艺术院团扮演季扮演奖。
剧目依据我国古典文学四大名著之一的《西游记》改编，首创“神话舞台接连剧”的方法，将三部相对独立又天衣无缝的儿童剧分年次搬上我国儿童戏曲舞台，创始了我国甚至国际的儿童戏曲发明先河。
《西游记》（第二部）表现方法集音乐、舞蹈、功夫、台词为一体，用说唱、踢踏、变脸等艺术精粹展示师徒的聚散聚散，祸患厚意，震慑孩子幼小的心灵。别的，全剧在奇特的舞美灯火规划、夸姣的音乐歌曲和精彩的扮演中翻开扮演，经过精巧的艺术、感人的故事、精彩的扮演，让真、善、美熏陶小朋友的心灵。
17。
李翊君永久永久演唱会。
时刻：3月16日。
地址：北京展览馆剧场。
亮点。
李翊君自出道后已发行近百张专辑，歌曲首首经典，是华语乐坛的传唱女伶。在华语歌曲光辉时期，她的《婉君》《许诺》《永久永久》等歌曲深受群众喜欢，不管男女老少，大多都有她的卡带或CD，她也因而被誉为“琼瑶OST女王”，其歌曲不仅仅国民金曲，更成为了那一代人们的团体回想。
作为爸爸妈妈辈的“全民歌单制作机”，李翊君的歌喉承载着港台音乐黄金年代的印记——1987年《萍聚》成为结业季国民合唱曲，1998年《雨蝶》创下电视剧原声带出售神话，2001年《永久永久》至今仍是婚礼现场点播率前三的经典。
琼瑶教师生前的最终一次露脸，便是在李翊君的个人演唱会上，作为琼瑶御用歌手的李翊君，她对琼瑶电视剧主题曲天然是感触颇深，而此次演唱会她也专门解读了许多经典曲目，“此情可待成回想，仅仅其时已惘然。”李翊君的歌声，承载了太多人的芳华回想。她的每一首歌，都是一段无法抹去的回想。
18。
会馆有戏。
会馆有戏的非遗扮演在明清戏楼交错时空韵律：昆曲《游园?惊梦》以水磨腔倾吐杜丽娘的春思，水袖拂过雕梁重现六百年精致；越剧《何文秀》用尹派唱腔传唱墨客传奇，水袖翻飞勾勒江南烟雨的纠缠；儿童剧《走，一同去湖广会馆抓精灵！》以沉溺式戏曲方法打造“古建探险+非遗科普”的奇幻之旅……。
悠扬动听的水磨调，回旋在古拙高雅的古戏楼雕梁画栋间；杜丽娘与柳梦梅“情不知所起，一往而深”的经典故事，让有着六百多年前史的“百戏之祖”昆曲在阅历三百多年年月的“我国戏楼活化石”中再次勃发异样光荣。北方昆曲剧院溯源故宫古籍经典、历时两年多倾慕打造的宫殿风格昆曲《游园·惊梦》正在正乙祠戏楼扮演，带给观众穿越百年、情牵古今的特殊艺术享受。
时刻：3月16日。
地址：正乙祠戏楼。
许多观众说，《玉簪记》是笑着看完的。这部传奇戏曲由明代作家高濂发明，刊行于明万历年间。虽然才子佳人的故事很常见，但这个一见钟情却不同以往：无法遁入空门却又凡心未了，两心暗许又怎么标明心意，打破枷锁？正因为这份不同寻常的情愫，便有了后来的茶叙、琴挑、偷诗等弯曲，剧情、唱段经典而又幽默，让人哑然失笑而又感同身受，所以也便有了观众的会心一笑，或者是开怀大笑。
时刻：3月13日。
地址：正乙祠戏楼。
越剧《何文秀》在颜料会馆以“古戏新演”方法出现，经过明代墨客蒙冤复仇的经典主线，将尹派唱腔的浑厚与越剧水袖功的适意美学融入雕梁画栋的古戏台。艺人以真假相生的扮演，合作“移步换景”设备完结绣楼、公堂等场景的天然转化，多媒体光影与传统切末道具相映成趣，既保存“一桌二椅”的空灵意境，又强化戏曲抵触的张力。
时刻：3月16日。
地址：颜料会馆。
越剧精品折子戏在颜料会馆古戏台上，以“一折一景”的方法出现经典片段。《吕布与貂蝉》以武打见长，经过枪花翻飞与水袖纠缠展示乱世儿女情；《梁?！贰笆讼嗨汀庇谜凵却?，“化蝶”时漫天纸蝶与追光灯营建凄婉意境；《天道正义》中包公的“炸音”唱腔与甩发功，合作朱漆公案上的惊堂木，显示戏曲的程式化张力；《陆游与唐琬》则以绍兴乌篷船剪影为布景，经过“钗头凤”词牌的唱段，在青砖黛瓦间演绎爱情悲惨剧。
时刻：3月15日。
地址：颜料会馆。
北京湖广会馆推出的儿童剧《走，一同去湖广会馆抓精灵！》，以沉溺式戏曲方法打造“古建探险+非遗科普”的奇幻之旅。小观众化身“文明小卫兵”，经过完结“寻觅古建彩绘中的瑞兽精灵”“复刻京剧脸谱”等闯关使命，在戏楼、文昌阁等前史空间中探究明清修建美学。
时刻：3月16日。
地址：北京湖广会馆。
北京湖广会馆与宣南书馆联合推出的连丽如评书专场，依托古戏楼的明清修建美学，以国家级非遗北京评书艺术为中心，经过《飞龙全传》《列国·春秋》等经典书目，展示“一张嘴说尽千古事”的艺术魅力。82岁的非遗传承人连丽如以浑厚嗓音与生动扮演，合作折扇、醒木等传统道具，在雕梁画栋间重现前史风云。
时刻：3月15日。
地址：北京湖广会馆。
本周热推榜。
3月10日 星期一。
左权县开花调艺术团 《家书》。
3月11日 星期二。
高兴麻花 《乌龙山伯爵》。
北方昆曲剧院 《牧羊记·望乡》《货郎旦·女弹》《单刀会》。
大卫·马雷切克携沈恬逸与捷克爱乐四重奏音乐会。
3月12日 星期三。
北京京剧院 《北京梨园京剧串烧》。
青年电影制片厂有限公司、北京爱奇艺科技有限公司等 《显微镜下的大明之丝绢案》。
布赫宾德钢琴独奏音乐会。
3月13日 周四。
高兴麻花 《高兴聊斋·三生沉溺版》。
我国交响乐团 “弦音永久”海顿弦乐四重奏音乐会。
玫瑰奇缘—德国大提琴女神拉菲拉·葛罗梅斯音乐会。
3月14日 星期五。
繁星戏曲村 《朱莉小姐》。
北方昆曲剧院 《风筝误》。
北京市河北梆子剧团 《公民英雄留念碑》。
大麦Mailive、当然有戏 《9号秘事》北京限定版。
3月15日 星期六。
北京公民艺术剧院 《赵氏孤儿》。
上海昆剧团 《牡丹亭》。
中心歌剧院 声动心动——国际经典咏叹调著作音乐会。
“友谊地久天长”2025俄罗斯格林卡合唱团音乐会。
3月16日 周日。
“纵琴巴赫”/“全景莫扎特”席夫与安德烈亚·巴尔卡室内乐团音乐会。
我国儿童艺术剧院 《最终一片树叶》。
天津宝艺艺术剧团 《海底两万里》。
窦辉工作室 《小恐龙，Let's Go！》。
更多剧目挑选。
艺术展览。
01。
谢晓泽新作展——前史的琥珀：敦煌藏经洞再幻想。
地址：清华大学艺术博物馆。
时刻：3月1日-5月5日。
亮点。
闻名遐迩的藏经洞坐落敦煌莫高窟南区，是附于巨大的16窟门道上的一个小小密室。九世纪的敦煌释教首领洪辩——他是16窟的窟主——或许在此参禅。他逝世后人们在这儿立像储其舍利，此室遂化为洪辩的影堂灵境。过了二百来年不知何人将像移出， 为几万件经卷、文书、绢画、刺绣腾出空间，随即封门并覆以岩画，致使近千年间无人知晓此室存在。直至1900年，敦煌道士王圆箓整理积沙时无意发现此处，英、法、俄、美等国“探险家”闻讯而至，洞中的宝贵文献和艺术品也随之分布到国际各地。建国后敦煌石窟得到妥善维护，洪辩塑像被发现并重归此室，这个洞窟也回复到10世纪的姿态。
藏经洞的弯曲前史和标志含义深深地招引了艺术家谢晓泽——如此斗室，却成了我国前史和学术史中留念碑般的存在。他把藏经洞看成是保存我国文明基因的“前史琥珀”，犹如“时刻胶囊”般聚涵了层层前史回想。他重复拜访敦煌，在莫高窟旧址感触古与今的交汇。他也阅读了许多前史和宗教文献，开掘藏经洞或许具有的观念维度——从三界九地、曼荼罗到星云图画，这个窟室在他脑中逐步具有了世界模型的含义。
本次展览所展出的绘画、雕塑、笔记材料、设备、印象、VR等百余件展品，既是艺术发明与前史研讨、哲学思辨的彼此启示，也是艺术媒材和视觉方法的扩展和互动，表现了谢晓泽对敦煌藏经洞调研和考虑的效果。这些展品以其不同的语汇和视觉作用构成多元的感知维度，引导观众体会人类前史和世界运动的交汇。
谢晓泽。
部分著作赏识。
前史的琥珀：敦煌藏经洞再幻想（长卷） 宣纸水墨107cm×250cm×12 2017-2024年。
中古年代的星空：伯希和在藏经洞 纸本丙烯、木、金属、古旧木轴 350cm×452cm×13cm 2023年。
前史的琥珀系列-文字之雨（佛经） 树脂、菲林、岩彩、树脂色精36cm×41cm×39.5cm 2023年。
02。
问候电影诞生130周年暨法国电影嘉年华。
地址：中华世纪坛剧场。
时刻：2月28日-3月28日。
亮点。
嘉年华推出法国名人真迹展、我国青年海报规划师联展、法度风情佳片影评互动沟通等系列活动?；疃浴肮庥鞍倌?，爱与梦的中法罗曼史”为主题，经过艺术展览、电影影评沟通、互动体会、学术论坛等多元方法，为广大观众出现光影视角下的法国电影变迁前史。
法国电影百年视觉编年展主题单元。
80幅不一同期电影海报，以时刻和类型为经纬，展示法国电影百年风格演化，包含电影门户、艺人、纪录片、动画片等类别，每一幅都承载着年代的回想和文明的印记。
电影收藏品展主题单元。
会聚法国电影主题邮票、首日封、我国青年规划师海报著作，LED屏幕与静态展柜结合，动态展示藏品，出现电影文明多元魅力。
法兰西文艺珍宝展主题单元。
40余件法国文明艺术大师手稿和函件，如维克多?雨果诗作草稿、巴尔扎克函件、莫奈艺术发明笔记等，附中法文说明，按时刻头绪展陈，出现法国文明艺术开展轨道。
03。
玉出昆冈——清代宫殿和田玉文明特展。
地址：故宫博物院。
时刻：2025年1月7日-2026年1月4日。
亮点。
故宫是中华五千多年文明的重要承载者、中华优异传统文明的会聚地和多元文明沟通融合的前史见证。在故宫博物院百年华诞到来之际，本展览从故宫收藏的清代宫殿和田玉文物中，遴选出258件具有代表性的精品，包含汉代和田子料玉辟邪、乾隆皇帝钦定为二十五宝之首的“大清授命之宝”、镌刻乾隆皇帝御题诗的采玉图山子、反映清朝与域外区域往来的痕都斯坦玉器等重要展品，其间130件宝贵文物为初次展出。
展览分为“玉之源”“玉之礼”“玉之雅”“玉之巧”“玉之用”五个单元，旨在诠释清代和田玉文明，展示清代各民族之间的往来、沟通与融合，进一步铸牢中华民族一同体认识。
部分著作赏识。
元 白玉龙首柄玉魁。
此件玉魁的形制是由汉代魁形器开展演化而来?？纠词且恢质⒏亩?，其造型似灌水用的匜。辽、金、元时期，玉魁演化为北方少数民族贵族阶级运用的酒具。
清 碧玉释迦牟尼佛。
佛身披袈裟，颈部饰项链与璎珞，胸前琢莲花一朵，结全跏趺坐于青玉莲瓣纹座上。此件释迦牟尼佛像装修烦琐、用料宝贵，极具宫殿特征。
清 乾隆款白玉礼乐图杯。
玉杯仿宋代白玉礼乐图杯而制。以女子形象为耳，头部插梳，双手扶杯沿，坐于自杯底沿杯壁上升的云朵之上。
清 白玉月令组佩。
白玉月令组佩以整块和田白玉剖琢而成，呈花形。聚可成组，分可独立成意。每件花瓣形佩一面别离雕十二个月的十二种花卉，另一面雕相应的阴文篆字。
修改 吴龙珍。
