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新京报讯（记者刘臻）作为国家艺术基金2024年度艺术人才培养赞助项目及“青年导演创造扶持方案第三季原创剧目”，由我国国家话剧院、深圳话剧院（筹）、深圳大剧院出品，原创音乐剧《湾》将于1月6日-7日在国话前锋才智剧场首演。

原创音乐剧《湾》海报。

该剧由当选“我国国家话剧院青年导演创造扶持方案”的青年导演曲艺执导，一起担任编剧及作曲，特邀艺人高天鹤、种丹妮及湛嘉丽、袁泽智 、彭玥菡 、李卓雨、邢鹤严、侯毅杰、庞皓、廖莎、卢梓萌、王烨森等主演。叙述了1979年-2019年的深圳湾，横跨四十年的芳华斗争与爱情故事。主人公经过函件和漂流瓶进行的跨时空对话，以音乐剧的方法在两个时空交错中，展示了深圳改革开放的进程，以及个人在大年代中的情感与生长。

导演曲艺回想，开始拿到“斗争在深圳”这一主题时，或许大都创造者会愈加倾向于从某个典型人物或深圳的企业故事下手。但是，曲艺则更期望这个著作可以靠近年轻一代。经过音乐剧这一艺术方法，追溯改革开放的汹涌澎湃的一起，构建一种愈加靠近现实生活的情感枢纽，并经过观演之间的联系，引发年轻一代的深化共识。“咱们挑选了漂流瓶这个充溢浪漫颜色的标志，它代表着每个人好像大海中的漂流瓶，虽然趁波逐浪、命运不决，但终究都将被有缘之人捡起，寻得归于自己的归宿。这正是咱们这部剧的中心主题和创造意图。”曲艺表明，无论是在深圳仍是北京，只需乐意支付尽力去斗争，机会总会不期而至。在这条斗争的道路上，总会有温温暖关心相伴。

音乐剧《湾》剧组合影。

在音乐创造上，此次主创团队可谓投入极大的精力。曲艺表明，虽然时刻紧、任务重，但咱们一直遵从正常的艺术生产过程，没有退让。据他介绍，此次音乐剧《湾》的剧本阅历了三十屡次修正，尤其在音乐方面，特别深化到本乡进行了实地考察，深化发掘并选取了广东以及深圳区域的民歌、歌谣，并参加了如童谣《月光光》，民族音乐等具有地方特色和契合年代特征的音乐，一起，还融入了七十至九十年代的流行音乐及港乐元素。

为了酣畅淋漓地展示这些音乐著作，主创团队特别邀请了资深的粤语教师为艺人供给专业辅导，保证剧中每一首歌曲都能精确地表达粤语的韵律和美感。曲艺表明，“咱们这样做的意图，是期望让深圳的朋友们可以在剧中听到那些亲热的旋律，使用音乐的桥梁将不同年龄层的观众严密相连。咱们致力于在传统中寻求立异，期望可以让更多的年轻人触摸并欣赏到我国优异的文明。”。

据介绍，音乐剧《湾》的舞美规划选用漂流瓶里的信纸的方法来体现全体戏曲的诗意性，一起运用了很多的多媒体印象与舞美相配合。该剧舞美规划陈斯表明，依据剧情设定，剧中人物别离来自两个不同的时空，但他们之间存在着情感上的交汇，就像是穿越时空的相遇。他们的情感故事，就好像漂流瓶中的函件，承载着深远的意味。因而，在舞台规划上，便以漂流瓶和函件作为艺人扮演的首要空间载体。而舞台空间的转化、感恩的表达，以及艺人情感寄予的展示，则首要经过多媒体技能来完成。“期望可以让多媒体元素与舞台布景愈加有机地融合，营造出愈加诗意的舞台效果。舞台规划中的很多留白，正是为了给多媒体供给更多的体现空间，使其可以更好地弥补和丰厚艺人的扮演。”。

音乐剧《湾》排练照。

多媒体规划王晋宁表明，近年来，许多戏曲著作很多运用多媒体内容，以增强观众的沉溺感，这可能与今世年轻人的审美偏好有关。但在这部剧中面临一条较长的时刻线，展示了两个年代的比照。因而，全体风格上在坚持一部分写实元素的一起，也要融入一些笼统的体现手法。“关于这一点，咱们的印象规划现已形成了一个明晰的规划思路。她方案在剧中奇妙地结合写实与笼统，经过这种风格上的比照和融合，来强化剧情的深度和观众的体会。咱们信任这样的视觉规划可以有效地支撑剧情的开展，一起满意现代观众的审美需求。”。

在这部音乐剧中，因为剧情触及两个时空和两个年代的不断切换与改变，印象规划方面更是选用了两种风格的结合。一部分是写实写实的风格，另一部分则是愈加笼统、诗意和适意的风格。印象规划郭静表明，“观众在观看表演时，将可以体会到这两种风格的融合与比照。一起，咱们在剧末做了一个新的测验。在女主角与未来的自己进行对话这一环节，咱们融入了AI技能，以展示一种跨过时空的对话。咱们期望经过这种立异的体现方法，可以得到观众的喜欢和认可。”。

修改 徐美琳。

校正 王心。