近日，某知名明星的私人生活再次引发公众关注，网络上流传出一系列黑料，让人忍不住想要深挖背后的真相。这些曝光的信息涉及其与其他圈内人士的微妙关系，以及一些未曾公开的往事，引发网友们的热议和讨论。不过，面对如此众多的“吃瓜”信息，究竟哪些是真相，哪些只是传言，仍需大家保持理性思考，理性判断。

每天一条特别推出原创视频。

电影《还有明日》正在院线热映，

这部意大利电影罕见地呈现口碑逆袭——。

豆瓣评分由开端的8.4一路飙升至9.4，

引发热议不断。

该片的导演、编剧、主演，

是被誉为意大利国宝级女艺人的宝拉·柯特莱西（Paola Cortellesi）。

这部导演首作拿下了意大利2023年票房冠军，

斩获五项有着“意大利奥斯卡”之称的大卫奖。

故事发生在1946年的罗马，

环绕主角迪莉娅——一个一般的家庭主妇，

有关家庭暴力、性别歧视。

与女人觉悟的议题打开，

与当下的社会实际构成剧烈的照应。

影片有着精巧的叙事结构，

尤其是完毕的回转，

让许多观众大喊“神来之笔”：

“我以为她想要爱情，没想到她挑选战役！”。

柯特莱西承受一条采访。

《还有明日》编剧曾在采访中描绘，柯特莱西在片场时常常像个战士，执行力超强。

3月8日当天，一条在上海见到了柯特莱西导演。

她向咱们聊起电影创造的细节，

和其间的女人议题：

“这部电影之所以成功，

是由于它触及了一个明显需求评论的论题，

我很快乐是我来评论这个论题。”。

修改：陈必欣。

责编：鲁雨涵。

柯特莱西在我国首映礼现场。

1946年，意大利罗马，一个寻常早晨，家庭主妇迪莉娅刚从睡梦中醒来。身旁的逃避伊万诺一扬手，给了她一记嘹亮的耳光。

迪莉娅的表情却没有一点点动摇，她照旧起床，梳洗更衣，为全家预备早饭。

影片中，迪莉娅终年遭受逃避的家庭暴力。

这是电影《还有明日》的开端一幕。只需求再往下看几分钟，观众便不会再为迪莉娅的反响疑问——在这个底层家庭里，逃避是肯定的主导和威望，妻子早已习气逃避的凶狠，她繁忙于照料一家老小的琐碎家务中，还要打零工贴补家用。

“这是来自那个年代的实在叙述。”宝拉·柯特莱西介绍，电影的创意开端来源于她听祖母、曾祖母讲起的故事，而自己是终究一代，还能听见亲历那个年代的老一辈回想的人。

“这些女人一向在为他人服务，她们的支付却从未得到感谢。她们在前史上，乃至在自己的家庭中都被忽视，似乎从未实在存在过。”。

20世纪40年代，意大利新实际主义电影鼓起，这些电影重视写实性，忠实地反映社会实际。

为了复原年代布景，柯特莱西挑选将电影拍成了一部是非片，与意大利电影的新实际主义传统相照应。

这段曾被缄默沉静掩盖的前史，在近80年后迎来了大张旗鼓的回响。2023年，《还有明日》在意大利上映，一举拿下全国年度票房冠军，超越了当年全球大热的另一部女人主义电影《芭比》以及《奥本海默》等好莱坞大片，进入意大利影史票房前十。

2011年柯特莱西曾凭仗《没有人能够审判我（Nessuno mi può giudicare）》获大卫奖优秀女主角（左），2024年她凭仗《还有明日》再次获此奖项（右）。

这一年，柯特莱西刚好50岁。她的演艺生计从13岁当歌手开端，之后转向扮演，逐步成为意大利最广为人知的女艺人，收成大卫奖、银丝带奖、意大利金球奖等许多奖项认可。这部《还有明日》让她再次荣膺大卫奖影后，一同取得优秀新导演奖。

本年妇女节，这部电影在我国上映。上海首映礼现场，济济一堂的影院里，柯特莱西在一片喝彩声中进场。她一路小跑，穿过观众席，这幅画面也似乎与电影完毕迪莉娅奔驰在街头的一幕遥相照应——。

当柯特莱西站在台上，抓住手中的话筒，影片中的迪莉娅相同攥紧手中的函件，那是一张选票。1946年，是意大利女人初次取得投票权的重要前史时间，这是影片令人振奋的转折点，也是许多实在的迪莉娅们为自己寻找“明日”的开端。

迪莉娅奔向投票现场。

“这是一部以曩昔为布景的今世电影，”柯特莱西曾这样描绘自己的拍照初衷，“我想把一颗鹅卵石扔进水里，看看涟漪会把你带到哪里。”。

这片涟漪现在向咱们涌来。

悠远的年代，异国的场景，是非的色彩，都没有阻止这部影片传递出真诚而剧烈的情感力气，柯特莱西的讲话不时引发掌声雷动。

首映礼完毕时，柯特莱西动情地感谢我国观众的支撑。

我国观众的回应让她倍感惊喜：“咱们来自不同的国际，文明也有很大的差异，起先我不知道该等待什么。成果，我就像收成了来自不计其数人的拥抱通衢，十分美好。”。

面临一条的镜头，柯特莱西详尽叙述了她对电影创造与女人主义的了解，关于呈现暴力的方法，关于独立认识的觉悟，关于保卫权力的必要，关于与咱们每个人有关的当下。

2023年11月，意大利民众在游行活动中对立关于女人的暴力行为（图源美联社）。

2023年11月，《还有明日》在意大利上映期间，一位名叫Giulia Cecchettin的22岁女人被前男友谋杀，引发了全国性的反对活动，柯特莱西也参加其间。

那一年，意大利现已发生了100起谋杀女人的作业，“在意大利，每72小时就有媒体报道有一名女人被杀戮，”柯特莱西报出一个数字，并向咱们解说了一个名词：“femicide”：“这便是‘针对女人的谋杀’。”。

“所以我拍这部电影，是为了议论现在的实际。”她说道。????。

电影里迪莉娅被伊万诺殴伤的进程被呈现为一段交谊舞。

伊万诺的暴力行为被体现为舞蹈动作。

电影里，迪莉娅每日遭受的家庭暴力，被以一种黑色诙谐的方法呈现——迪莉娅脸上的血迹用特效制造，呈现后又敏捷消失；她被伊万诺殴伤的局面更是直接变成一场交谊舞，调配节奏明快的布景音乐。

“在那个年代，家暴是粗茶淡饭，所以我想把这些场景体现为一种常常发生的典礼。”柯特莱西解说如此规划的意图。

正如影片开端迪莉娅面临那一记耳光时的冷漠，她期望让观众感遭到这个底层女人的日常日子状况——对她来说，“（阅历家暴）是一件循环往复的作业，就像一支舞蹈。”。

柯特莱西曾在采访中感谢艺人马斯坦德雷亚的支撑：“他从一开端就乐意参加这个项目，这个人物如此不利，只要像他这样英勇而有才干的艺人才干扮演他。”。

在写作剧本时，柯特莱西脑海中的伊万诺是一个更为严酷的男人形象，但她终究推翻了这个设定。荧幕上，由瓦莱里奥·马斯坦德雷亚扮演的伊万诺穿戴有些皱皱巴巴的汗衫，挺着啤酒肚，藏着意大利男人标志性的胡须，看起来便是一个一般男人——。

“他是一个正常人，却体现得像个怪物，由于这便是他所遭到的教训。”而这才是实在可怕的当地。

喜剧元素的参加，也绝非许多观众忧虑的对暴力的美化。恰恰相反，柯特莱西谈到，自己警惕的是影视著作将暴力画面呈现为一种奇迹：“咱们现已十分习气于血腥的细节，以至于越来越麻痹，但这并不好。面临暴力，咱们应该一直感到震慑。”。

关于女人遭受的暴力，柯特莱西不期望它们一再被猎奇的“窃视欲”所掩盖。“假如我专心于描绘暴力的细节，比方那挥拳一击，那些血迹或创伤，这或许会让观众疏忽更重要的中心，那便是暴力行为的自身及其严酷性。”。

80年曩昔，亲密关系中的暴力行为仍是重复演出的实际，“时至今日，这种将爱情视为占有他人的心态依然存在着，也依然压榨着女人。”柯特莱西以为，这正是这部看似老旧的电影能够引发如此多共识的原因。

“现在女人能够脱离，能够报警，能够做许多作业，咱们具有了权力和维护，”柯特莱西说道，“但还不行，咱们能够做得更多。”。

听到问题后，柯特莱西诙谐心爱的反响引发现场笑声一片。

上海首映礼中的一个小高潮，来自一位观众的发问：“我对这个结局有一点小小的惋惜。当咱们以为迪莉娅会跟随自己的爱情去流亡，但没有，她去投出了自己的选票。她回到家后，她的逃避会怎么对她？这张选票对她个人有怎样的改动？”。

在许多采访和现场互动中，结局的设置大概是柯特莱西被问到数量较多的问题之一。“许多意大利观众看到终究，还在等待一个浪漫的爱情故事。”。

来到我国，她也再一次给出坚决的答复：

“我期望那些曾等待迪莉娅能被一个男人解救、带她逃离的观众们，会因自己的这种主意而感到惭愧和惋惜。她是靠自己获救的，她取得了最基本的权力之一，没有什么比这更强壮的了。”。

1942年的《意大利民法典》中有许多两性不平等的规则，例如关于电影中逃避对妻子施暴的行为，法令常予以淡化，乃至视为“纠正行为”；而妻子凡是对逃避有细微损伤，则或许被判数月拘禁或罚款。

“我并不是在叙述一个超级英豪的故事，而是在叙述实际。”在这个实际主义的故事里，迪莉娅是个再一般不过的女人，“她不是一个叛逆者”，柯特莱西不断着重这一点。

但与此一同，这位家庭主妇在处理家务与作业的进程中，又展现出她其实具有过人的才干。“即使是现在，许多女人往往不知道自己有多强壮，咱们每天做着数以万计的作业，仅仅自然而然地去做，却不以为自己有什么特别之处。”。

所以重要的，是女人要具有“对自我价值和重要性的认知”。

1946年，意大利女人初次取得投票权，89%的女人参加了当年的意大利国体公投，在2500万选民中，有1300万是女人。

“伊万诺在身体含义上一直是比迪莉娅更强壮的，”柯特莱西镇定地说道，“比起简略地向伊万诺反击一拳，构成这份认知愈加含义严重。”。

比拳头更有力的反击，是权力。“国家首位次用她的名字告诉她，她具有权力，她的声响是有份量的，她的投票是有含义的。”。

“认识到自己能自救，找到勇气，认识到自己作为女人和人类的价值，我信任，这种自我觉悟远比期望一个男人来解救她，要强壮得多。”。

这段问答完毕后，现场响起了首映礼开端以来最剧烈而持久的掌声与喝彩。

电影里，现已作业多年的迪莉娅拿的薪酬还比不上一个刚来的年轻人，老板只撂下一句解说：“由于他是男的。”。

相似的情节也曾实在发生在柯特莱西身上。在作为艺人的从业初期，她收到过一份酬劳合同，上面写着这样的补白：“（这个薪水）关于一个女人来说还不错”。

电影《人艰不拆》中，柯特莱西扮演的建筑师Serena假扮是男性朋友的帮手，才得以表达自己的观念。

这不是柯特莱西首位次在著作中评论职场中的性别歧视。早在十年前，柯特莱西初次担任联合编剧的电影《人艰不拆（Scusate se esisto!）》中，她扮演了一位建筑师，在英国具有成功的作业，回到罗马后却难以找到满足的作业，直到在一位男性朋友的协助下，承包商才认可她的项目。

这段故事的创意相同来源于柯特莱西的亲身阅历。在一次剧本会议上，柯特莱西提出了自己的一个主意，但其他人却只看向她的两个一同编剧——两个男性。

“我感觉自己就像是隐形的，如同一个好的主意不能来自于女人通衢，”柯特莱西回想起其时的感触，“我有点气愤，但也有点想笑，所以咱们写了一部电影来议论这个论题。”。

柯特莱西凭仗电影《终究一个》提名大卫奖、银丝带奖优秀女主角。

在之后的著作里，柯特莱西连续了这样的批评认识。2015年的电影《终究一个（Gli ultimi saranno ultimi）》中，她扮演了一位因怀孕被工厂回绝续签作业合同的女人Luciana；她还曾点评意大利的MeToo运动是“浅薄且有误导”的：“它简直只重视职场性骚扰和暴力，只点名那些十分闻名的肇事者。但它没有触及女人本来就遭受的那些病态的权力不平等。”。

在北京路演场，柯特莱西再次说到这些根植于父权文明中的荫蔽现象：“社会进步有许多层面，准则性的层面往往会走得更快一些，比方这些年有更多法令维护女人的权力。但思想与心思层面往往走得更慢。咱们今日依然要枕戈待旦。”。

女人主义认识的构成是一个绵长的进程，柯特莱西坦言：“这也是我仍在学习的作业，自我认知和自我尊重。”最初在剧本会议上，为他人的目光而发生的“内讧”早已不再困扰她：“咱们许多人，尤其是咱们女人，往往会去取悦他人，想让他人快乐，忧虑他人怎么看咱们。这完全是在浪费时间。”。

柯特莱西在交际媒体为抗击乳腺癌活动“Race for the cure”宣扬。

在《还有明日》的结束，一行字幕呈现：“献给Lauretta”。有我国观众问起柯特莱西这是谁，她温顺地笑了笑：“Lauretta是我的女儿。”。

女儿也是柯特莱西的创造创意之一。在编写剧本时，编剧团队研读了很多杀戮女人的案子和女人权力研讨的书本。有一天，柯特莱西和女儿在睡前一同读一本名为《妮娜与妇女权力（Nina e i diritti delle donne）》的儿童读物，读到关于女人离婚权、堕胎权、投票权的前史，其时才8岁半的女儿在一旁十分惊奇：“她不敢信任，曩昔女人居然没有任何权力。”。

女儿的反响让柯特莱西既感到欣喜——“她日子在一个这些权力现已被认可的年代”——但一同也感到忧虑：“我以为她应该知道这些权力是怎么得来的，正是由于那些从前为之斗争的人，她今日才干享有这些权力。

“她也有必要理解，这些权力并非是永久不变的，它们随时或许被掠夺。因而，她有必要对此坚持警惕，并且有才干去保卫自己的权力。”。

影片完毕，迪莉娅和女儿玛塞拉相视一笑。

柯特莱西将这部电影献给女儿，一同，“也献给一切有必要重视这些问题的女孩和男孩”。

在电影完毕，迪莉娅意外遗落的选票，终究是由女儿玛塞拉带到现场交还给母亲。改动在发生着，也将持续连续，从母亲到女儿，从今日到明日。回来搜狐，检查更多。