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　　闻名姑苏弹词扮演艺术家盛小云：

用姑苏评弹叙述我国故事。

　　“我有一段情呀！唱给诸公听。”琵琶、三弦轻拢慢捻，吴侬软语娓娓道来，古今情怀在低回动听的诵读间流动。姑苏评弹这门承载着400多年前史的江南曲艺，被誉为“我国最美的声响”，现在正以其共同的魅力走向愈加宽广的舞台。

　　3月1日至2日，江苏文艺名家晋京展演、“百戏中华”国家大剧院非遗戏剧展演——《盛世云霓》盛小云舞台艺术展演在北京国家大剧院音乐厅举行，闻名姑苏弹词扮演艺术家盛小云携手姑苏评弹界很多名家新秀登台献艺，两场扮演赢得首都观众经年累月的掌声。

　　扮演完毕后，笔者深化探寻此次展演背面的故事，听盛小云叙述如何用姑苏评弹讲好我国故事，让传统艺术勃发新的年代光荣。

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　　。演绎“我国最美的声响”。

　　一方三尺书台，承载很多故事与情感；一曲姑苏评弹，演绎万千风情与雅韵。为期两天的扮演里，细腻动听、形神兼备的评弹扮演紧扣观众心弦，跟着剧情推动，观众时而屏气凝思，时而开怀大笑，时而感动落泪。

　　姑苏评弹以说、噱、弹、唱、演五大技艺见长，以扮演展现故事，艺术风格极具辨识度。盛小云告知笔者，从天然景象到心绪感念，从闺阁情思到前史风云，姑苏评弹既能演绎出古今故事中的雄姿英才，也能传达儿女情长中的悲欢离合，音乐、文学与说表三者的相互交融，赋予姑苏评弹共同的艺术魅力。

　　不同于其他舞台扮演方法，评弹艺人常常要一人扮演不同的人物，在生、旦、净、末、丑等人物之间自若切换。盛小云的学生、姑苏市评弹团青年艺人谢岚向笔者介绍，在刻画不同人物时，从口气、目光到形状，都需通过严厉打磨，力求精准逼真，让观众沉溺其间。

　　台上一分钟，台下十年功。盛小云回想，她自12岁起就跟从母亲学习评弹，在母亲严厉教训下不断精进技艺，后来考入姑苏评弹校园体系学习扮演技巧。“评弹艺人不只需能够驾御大局，一人多角，还要兼具各家门户特征，以声传情，使观众真诚沉溺在故事之中。”她举例道，“比方，站在台上，我是艺人盛小云，但叙述故事时，我要瞬间变身秋香、何丽娜，乃至在不同人物间来回切换，每一次改变都需精准拿捏，才干让评弹的魅力真诚展现。”这背面，是长时间堆集的技艺，也是评弹艺术传承的匠心地点。

　　姑苏评弹之美，不只在于说表、弹唱等技艺，也在于其文本。传统经典书目各家各说，长演不衰，而新创著作则让这项陈旧的非遗艺术勃发新的活力。

　　在国家大剧院音乐厅的扮演现场，许多观众听完《永久的思念·爱在永久》被深深牵动，情难自禁、潸然泪下。由盛小云亲身创造并主演的中篇姑苏弹词《永久的思念》，是她在创造范畴的初次测验与打破。《焚稿明志》《舍家报国》《爱在永久》三回书厚意再现了“两弹一星”功臣郭永怀勇士大无畏的英豪豪举和巨大的家国情怀，可谓字字铿锵、句句动听。

　　《永久的思念》文本长达2万多字，其创造进程对盛小云而言是一段极为难忘的阅历。“对我来说，舞台扮演能够称心如意，而提笔创造却难以挥洒自若，并且体裁如此厚重，压力显而易见。有时候夜里睡不着觉，想到一句词便马上动身记载，乃至做梦都在琢磨台词。”盛小云动情地回想，“创造是熬人熬心的，创造、叙述这样的我国故事需求全情投入。通过整整3个月的日夜奋战，我终究完成了这部‘处女作’。我想，是‘两弹一星’精力给了我无限的力气，使我为了写好郭永怀的故事砥砺前行。”。

　　一部著作，唯有首要感动创造者自己，方能真诚触及观众的心灵深处。一曲姑苏评弹，演绎万千风情，更赢得了观众的心。

　　在展演现场，不少观众表达了对评弹艺术的喜欢。“我是北方人，首位次听评弹，感触到江南文明的诗意雅韵。”“评弹的舞台出现方法不断立异，让这门艺术更具立体感和感染力。”“期望评弹能‘破圈’传达，让更多人感触其共同魅力。”。

　　关于外地观众而言，评弹是一种新鲜的艺术体会，而关于姑苏人而言，它是文明回想的承载，是情感的寄予，是一代又一代的姑苏人接连而来的日子日常。“七里山塘景象新，天高气爽净无尘……”上茶馆坐坐，来一杯碧螺春，听一曲评弹，好不惬意适意！

　　“到了姑苏不听评弹，乃憾事也。”盛小云笑着说。

　　。“循着青年人的脚步而去”。

　　要让陈旧艺术“重回芳华”，让更多人看见，立异至关重要。“说新唱新，常说常新”，这是姑苏评弹历经四百多年薪火相传，不断勃发重生的诀窍。在承继传统的根底上立异文本创造，能为评弹扮演注入新的生命力。

　　盛小云告知笔者，国家大剧院首台展演带来的长篇姑苏弹词《啼笑缘由》之新篇——《娜事Xin说》情节内容既扎根小说原著，又在评弹空间里勃发新的光荣。细腻的情节处理与艺人精彩的演绎，使其备受观众好评。

　　“《啼笑缘由》是上世纪80年代众所周知、备受喜欢的长篇书目，而《娜事Xin说》则以张恨水的经典小说《啼笑缘由》为蓝本，发掘出何丽娜与樊家树这一条未被充沛展现的爱情线作为故事主脉。”盛小云介绍。从2014年起，她便约请徐檬丹、傅菊蓉、胡磊蕾等专家反复琢磨原书内容，历经8年打磨，终究创造出全新十二章回的《娜事Xin说》。“我的教师蒋云仙先生常常叮咛我要说‘活书’，切忌‘死平话’，承继是根底，立异是开展，应该说出自己风格的《啼笑缘由》，由于一代人有一代人的说法，一定要与时俱进，不然必定会被筛选。”。

　　不少观众以为，《娜事Xin说》以当代人的视角深化探讨实际问题。书中何丽娜、樊家树等人物在爱情与实际、抱负与职责之间的挣扎，展现了人物心里的复杂性，也激起了现代观众的情感共识。这种情感深度的发掘，使评弹更具年代魅力。

　　在据守传统评弹神韵的一起，言语表达和表现方法的立异也使评弹扮演更有一番新神韵。艺人们在扮演中奇妙运用了“DeepSeek也帮不了你”等反映当下且充溢兴趣的噱头，为评弹扮演增加诙谐与新意，现场观众反应火热。

　　舞台表现力的提高相同为评弹增色不少。“使用精巧的舞台规划、灯火气氛的烘托，以及音效的奇妙运用，能够让评弹更具沉溺感，提高欣赏体会。”盛小云说。这些新的表现手法，不只增强了评弹的可看性，也让更多年青观众爱上评弹。

　　姑苏评弹还活跃与多种艺术方法跨界交融，磕碰出新的火花。盛小云与摇滚乐队协作的《重临西湖》，上线备受网友喜欢；与陕北平话联合创造的曲艺说唱《看今朝》，在央视元宵晚会上大放异彩；与我国新艺术音乐歌者龚琳娜协作的元曲姑苏话版《十二粉蝶》，独具异样风格……这些跨界协作不只拓宽了评弹的表现力，也招引了更多年青观众的重视。

　　招引并培育年青观众，才干为传统艺术注入连绵不断的生命力。现在，越来越多年青身影走进剧场，成为评弹的重生力气。“年青人都是循着姑苏评弹的美而来，而我是循着青年人的脚步而去。”盛小云坦言，传统艺术并非没有青年观众，而是传达方法与年代需求存在间隔，“要让评弹走得更远，就要走近年青人、要‘就青年’。”。

　　年青观众在涌入，年青评弹艺人也在生长。在接连两天的展演中，尤为有目共睹的，当属师生同台、薪火传承的美谈。盛小云带领她的学生、姑苏市评弹团陆佳麒、谢岚、娄津源、庞艺菡、庄芸菲等青年艺人，以及姑苏评弹校园的青年教师陈侃一起登台。

　　“艺术需求传承，传统艺术更需求年青人的接力。”作为姑苏评弹校园的事务校长，盛小云深知青年人才对评弹未来的重要性，“有青年艺人的参加，咱们才更有决计。培育青年艺人、青年观众，评弹艺术才干薪火相传，历久弥新。”。

　　姑苏评弹不只是一种曲艺方法，更承载着吴语文明的共同神韵。作为以姑苏话为代表的吴语方言平话艺术，评弹保存了很多吴语资源，是维护方言文明的重要途径。

　　“现在，青年人会说姑苏话的越来越少，方言的丢失日益加剧。在这样的环境下，传承评弹不只是看护一门艺术，更是在看护当地文明的根脉。”盛小云慨叹道。

　　现在，姑苏评弹的说、噱、弹、唱、演各个方面都在不断与时俱进、决计立异，越来越多观众因而爱上评弹，让这门陈旧的艺术勃发新的光荣。

　。　在更大舞台开放异样光荣。

　　姑苏评弹艺术魅力共同，不只深受我国内地观众的喜欢，还遭到港澳台同胞、海外华裔华人以及外国朋友的广泛赞誉。温婉动听的吴侬软语收成了很多热心的喝彩，成为中华文明的一张亮丽手刺。

　　盛小云告知笔者，她的脚印遍及港澳台地区以及美国、加拿大、德国、法国、荷兰、奥地利、意大利、日本、新加坡等国家，所到之处，都引起强烈反应。盛小云回想，2006年，荷兰阿姆斯特丹尊贵音乐厅的舞台上，她以一曲传统弹词开篇《莺莺操琴》，演绎出姑苏评弹的音乐之美；2010年，首届巴黎我国曲艺节上，《啼笑缘由·遇凤》软糯的吴音，动听的曲调，极具特征的旗袍，瞬间将观众带入这个充溢神韵的我国故事之中。虽然言语不同、文明各异，评弹凭仗其共同的艺术风格仍然赢得了人们的广泛喜欢，成为交流文明的重要桥梁。

　　用评弹讲好我国故事，选材至关重要。盛小云以为，在海外扮演时，凭借名著和名人的影响力，能让观众更简单感触评弹的魅力。因而，在节目编列和内容挑选上，则倾向于那些观众相对了解的经典体裁，如“红楼”系列的《宝玉夜探》《黛玉葬花》《潇湘夜雨》，“水浒”系列的《大郎做亲》《叔嫂初逢》，“西厢”系列的《莺莺操琴》《莺莺拜月》，“唐伯虎”系列的《梅亭相会》《点秋香》等。这些妇孺皆知的我国故事，成为姑苏评弹走向世界的重要载体。

　　作为以姑苏方言为载体的口头扮演艺术，评弹在海外传达离不开字幕编列和精心演绎。一次在法国扮演时，担任字幕翻译的是一位彻底不明白姑苏话的法国人，但她仍尽力紧跟剧情，精准翻译字幕，这一幕令盛小云深受牵动。“这表现了翻译对姑苏评弹的了解和研究，更表现了她对我国文明的尊重和酷爱。我信任，只需打磨好艺术，言语不会成为姑苏评弹走向世界的阻止。”盛小云说。

　　评弹的魅力，不只感动了许多新面孔、新观众，更承载着许多港澳台同胞的乡愁。

　　1998年2月，盛小云初次将姑苏评弹带到了祖国的宝岛台湾。那场扮演至今仍令她回想犹新。扮演完毕后，一位八旬老太太握着盛小云的手喜极而泣，用纯粹的姑苏话说道：“50年未归故土，没想到在台北还能听到如此纯粹的姑苏评弹。”这一幕让盛小云深受牵动，也愈加坚决了她传达评弹艺术的决计。

　　年月流通，观众的酷爱却从未消减。18年后，盛小云再次赴台举行专场，一位在1998年观看过她扮演的女士带着孩子来到现场，那位女士说：“从那时起，我就爱上了评弹，现在我带着孩子来听，期望他也能感触这一传统艺术的魅力。”这种观众的传承与情感接连，正是评弹艺术不断前行的动力源泉。

　　现在，跟着姑苏评弹在海外影响力的提高，越来越多海外观众不再仅仅是旁观者，而是活跃投身于评弹文明的传达之中。一位德国观众在观看完评弹扮演后，心里被深深牵动，洋洋洒洒写下长篇观后感。而在美国、加拿大等国家，不少青年自动走近评弹，用自己的方法为我国传统文明的传达添砖加瓦，让评弹艺术在异国他乡开放出异样光荣。

　　从世界各地的剧场到音乐厅，评弹的动听曲调不断响起，向更多人展现着我国曲艺的高雅风味。正如盛小云所说，艺术无国界，姑苏评弹的魅力将代代传承，走向更宽广的六合。

　　（严 冰 宋佳航，管诗雨参加采写）。