近日，网络上关于某知名人士的各种黑料频频曝光，引发众多吃瓜群众的关注与讨论。这些消息的真实性尚未得到确认，但无疑为公众提供了一个了解背后故事的机会。许多网友纷纷猜测事件的真相，并对相关人物的形象进行重新审视。这一系列的爆料，让人们在娱乐的同时，也引发对公众人物私生活的反思与争议。

　　浔阳江头《琵琶行》、杜甫草堂《茅屋为秋风所破歌》，这是唐诗“名局面”。白居易、刘禹锡、贾岛、王维、杜甫、李白，这是再了解不过的唐代诗人“群星”。旅居山寺的贾岛在除夕夜遇到了谁？假如青年李白见到老年杜甫会对他说些什么？

　　最近，江苏省演艺集团出品的原创昆剧《诗宴·唐文人传》在北京扮演。观众在精深高雅的昆曲之美中，在引人入胜的故事情节中，走入唐诗风味，也走入诗人心里，更共情着古今相通的人生出题：别离、友谊、挑选、志趣。有观众慨叹：“我的文明DNA动了。”。

　　一部新编昆剧，演绎出昆曲和唐诗的两层美感，拉近了古人和今人的心灵间隔，更打开了“在创造性转化和立异性发展中赓续中华文脉”的宽广空间。牵动观众“文明DNA”的，既有“从传统中来”的尊重与承继，也有“向前沿处行”的开辟与立异。

　　从传统中来，传统并不意味着过期。历经年月淘洗的传统，往往包含着成为年代新经典的潜质。信息年代，观众为何乐意放下手机、走进剧场观看两个多小时的扮演？从在线切换到在场，从指尖云端切换到面对面互动，观众自动寻求的，是无可代替的沉溺式观看体会。这是剧场和舞台的魅力地点，恰也是优异传统文明能够一展身手的“磁场”。

　　观众情感共识的强度，往往来自著作自身包含的传统文明精华的密度。以《诗宴·唐文人传》为例，唐诗是我国古典文学的一座顶峰，昆曲是我国最陈旧的戏曲声腔和剧种之一。该剧取材自元代辛文房所撰《唐文人传》，以折子戏的方法演绎诗人代表名篇和生平轶事。悠扬精美的水磨调、极具文学性的唱词、舞台扮演严厉的“四功五法”，融音乐、文学与扮演之美为一体，在现代舞美灯火的催化之下，释放出巨大的艺术感染力。

　　向前沿处行，立异未必多炫酷，看似奇崛最寻常。在总结芳华版《牡丹亭》经历时，作家白先勇说：“一出戏假如不适合当下观众的审美观，无法被观众承受，尤其是年青观众。”以往将年青观众从剧场推开的，不是传统自身，而是对年代审美改变的无视和抵抗，是供需错配的原封不动。反之，招引年青人走进剧场的，也必定是满意了他们的审美观，能让他们流泪和欢笑、回味与回望的著作。

　　编剧罗周为了写好《草堂》一折，通读了杜甫存世的1400多首诗，将诗篇中的文字元素“掰碎了”融入词曲。呈现在咱们眼前的这折戏，是编剧充沛吸收传统后的再创造。“安得广厦千万间，大庇全国寒士俱欢颜”“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”“举头望明月，垂头思故土”，谢幕时，艺人们大声诵读着唐诗名句，一字一顿进场、站定，向唐诗的熠熠星空问候。观众不谋而合拿起手机，静静拍下这一幕。哪怕仅仅小小的谢幕规划，主创们都在测验将立异往前再走一步。

　　每一个我国人骨子里都沉积着“文明DNA”，那是数千年来堆集的审美心思、同享的价值取向。文学、舞蹈、音乐、戏曲，每个艺术别出心裁的著作，都能够是一枚小小的探针，嵌入经典的质感，带着年代的温度，去拨动当代人心灵的符码。（智春丽）。