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歌剧《桃花扇》：

戏剧美学在歌剧舞台连续。

　　《桃花扇》是清代文学家孔尚任创造的传奇剧本，在昆曲、黄梅戏等戏剧舞台上长演不衰。江苏省演艺集团初次将李香君与侯方域的浊世爱情改编为歌剧，近来在中心歌剧院剧场登台露脸。传统戏剧体裁的故事在歌剧舞台连续生命力，也让歌剧艺术爆发传统美学的魅力。

　　歌剧《桃花扇》相同以侯方域和李香君的爱情故事为主线，以聚散之情对应兴亡之感。侯方域和李香君从相爱到离散，对应的正是明王朝的式微覆亡，显示李香君的血泪与时令。

　　将这个地道的江南故事改编为歌剧，《桃花扇》中融入了昆曲、评弹、民间小调等江苏地域特征元素，还奇妙运用琵琶、笛子等民族乐器与交响乐队照应，营造出既古典又现代的音乐风格。交响乐跋涉中不时呈现的竹笛装点，让人深感亲热，在情感上无形中拉近了歌剧与观众的间隔。

　　唱段方面，《桃花扇》既有缠绵悱恻的咏叹调，展示了不同人物的细腻情感，又融入当地戏剧的悠扬唱腔，显示东方美学神韵。中西元素的跨文化融合，对刻画李香君这个人物也颇有助益。李香君是个外柔内刚的人物，身份虽是秦淮歌姬，心中的家国时令却远胜男儿，剧中，她唱着“这布裙撑得起万斗烟霞”，乐池里的大乐队用铜管乐烘托出澎湃的气势，这是民族室内乐乃至大编制民族乐队都难以达到的音乐作用，却与李香君的人物形象相辅相成。

　　舞台上的歌剧艺人特意学习了传统戏剧的扮演方法，台步规整，形体美丽，与部分原创歌剧重唱不重演的舞台作用差异开来。在唱词和念白中，不少艺人还特意区别出尖音和团音，“尖团清楚”让歌剧这个进口货呈现出更为古雅的审美作用，也在探究歌剧的中国式表达方面做出尽力。

　　《桃花扇》的审美风格相对一致，舞台规划相同以极简的中式美学为基调。部分场景的舞台仅以太师椅为道具，留白的布景十分契合传统戏剧的审美意趣。江南园林的元素浓缩为巨型的游廊结构，悬吊在舞台半空，依据剧情改变的不同，时而化作适意的布景，时而给艺人带来压迫感。艺人们的服饰以明制服饰为主，与诗意布景贯穿一直，既保存前史厚重感，又给该剧赋予现代视觉张力。（韩轩）。